近日，随着首届“草场地摄影季”的开幕，引起了公众对于当代摄影的关注。据了解，本届“草场地摄影季”首次联手法国阿尔勒国际摄影节，而这也是阿尔勒国际摄影节举办41年来，首次将展览项目安排在法国以外展出。谈及中外当代摄影作品差异时，摄影季总策划之一、三影堂摄影艺术中心负责人荣荣坦言，中国摄影师的作品水平很高，但是对于很多摄影师来说，还需要补充很多知识，以修补中国当代摄影的“断层”现象。
商报：在中国，近几年架上绘画、装置艺术一直占据艺术展览的主导地位，而作为当代艺术重要环节之一的独立摄影，却很少举办大型展览，举办本次“草场地摄影季”的初衷是什么?
荣荣：2007年，我受邀参加法国阿尔勒摄影节，被参展的优秀作品所吸引。去年，在第二次受邀参加摄影节论坛时，通过与阿尔勒摄影节艺术总监弗朗索瓦·艾贝的交流，拟定出“草场地摄影季”的方案，并被选为今年“中法文化交流之春”活动项目之一。
本次摄影季，只是将阿尔勒摄影节的部分展览引入中国，通过与草场地和798艺术区各个艺术机构接触后，他们都表示非常愿意参加本次摄影季。其实，参与本次摄影季的艺术机构都非常独立，平时每家艺术机构都在各自发展，但是通过本次摄影季可以使艺术机构资源共享。
商报：本次摄影季，引入了阿尔勒摄影节部分作品，其中包括哪些艺术家?
荣荣：例如阿尔勒摄影节创办人之一吕西安·克莱格，以及艺术家皮埃尔·贡诺。实际上，很多艺术家并不是出生于阿尔勒，但是其艺术作品在当地非常受欢迎，因此阿尔勒摄影节将其中的精华部分带到了中国。
商报：参展艺术家是如何挑选的?
荣荣：我们与法国方面共同挑选参展艺术家，还是比较看重独立摄影师创作的作品，因此一些时尚类艺术家本次并没有入选。
商报：参展作品以怎样的标准分配到各个艺术机构进行展览?
荣荣：首先，弗朗索瓦·艾贝考察了各个画廊的展览空间，并与画廊负责人进行沟通。其次，画廊也根据自身展览需求，选择不同风格的参展作品。
商报：在参与“草场地摄影季”的艺术机构中，有一些是798艺术区的画廊，对此您出于怎样的考虑?
荣荣：作为“草场地摄影季”，应该以草场地艺术区内的艺术机构作为主要展览空间。但是我认为，中国的独立摄影处在起步阶段，需要艺术领域各方面共同参与，更好地进行发展，互相参与又互相独立。
同时，对于公众来说，对独立摄影的认识，此前只是停留在“点”上，通过本次摄影季可以全面了解当代摄影的发展现状。
商报：此前，798艺术区和草场地的艺术机构都在关注架上绘画或装置艺术作品，很少举办当代摄影展，他们为何会响应本次摄影季?
荣荣：当代摄影已经成为当代艺术发展中，最活跃的艺术表现方式之一，一些国际知名的艺术展览中，当代摄影也是不可或缺的。但是，对于中国摄影师来说，目前没有良好的当代摄影“土壤”，只有零零散散的画廊涉足该领域。本次摄影季得到诸多艺术机构的响应，因为大家认为当代摄影潜力巨大，同时公众、收藏家对当代摄影仍存疑问：当代摄影到底是什么?我们现在做的，是让公众体会到当代摄影的精神和内涵，以及当代摄影与公众之间的关系。
商报：您认为中国摄影师与国外摄影师的差距在哪里?
荣荣：目前，中国摄影师非常活跃，作品水平很高。但是，由于中国当代摄影的跳跃性发展，因此出现了艺术“断层”，对于摄影史缺乏了解，因此摄影师们亟待“补课”。摄影师不可能永远按照自己的喜好进行创作，如果需要表达更深层次的思想，就需要更全面的知识进行学术支撑。
同时，很多年轻人对传统摄影手段没有任何认识。摄影师在创作时，可以不选择传统摄影方式，但是要了解传统。
商报：对于当代摄影来说，“观念”是否比“技术”更重要?
荣荣：所有摄影技术的运用，都是为了更好地呈现艺术作品，很多摄影师不是对技术没有要求，而是不知道该如何运用。例如，在今年的三影堂摄影奖评选过程中，一家摄影空间为参展作品提供照片打印服务，他们为摄影师提供了30种不同的相纸，很多摄影师感到不知所措，不知道该如何选择。
商报：在摄影观念上，中国与外国摄影师有哪些不同?
荣荣：目前，中国摄影师的作品中有很多“符号”化元素，这需要通过时间进行沉淀，找出摄影师自己的独立艺术语言。同时，当代摄影批评家和讨论平台缺乏，不益于摄影师的成长。
【编辑：张瑜】
