卡通新叙事图像的耕耘者
——“寻找自己的孤独” 李果个展
——杨凯
80后艺术家是生长在中国改革开放，中国经济复苏后享受后工业文明和网络信息化时代的第一代人，电视和互联网把卡通动漫电视、电影、图书等视觉文化渗透进他们的精神世界，他们丰富的知识面和对东西方现代文明的理解，是中国近代社会中最让人羡慕的一代人。
信息时代的视觉艺术网络快餐，使艺术创作容易相互影响而造成语言或图像的雷同。如果是模仿的艺术将毫无价值。尤其是当今新媒体和综合材料在视觉艺术中的大量运用，对使用传统架上媒介创作的年轻艺术家来说，艺术创新之路是何其的艰难？
绘画艺术是个体生命体验的精神自觉和感悟，是图像语言的独立和创造。艺术如果离开生命的体验和独立的思考，创造就无从谈起。
我认识的80后年青艺术家李果外秀而内敛，但对艺术却执着而偏激。他长期有意将自我封闭，和社会的交往方式靠以虚拟的网络交流为主。比如前几年，他的同学都在川音美术学院附近的北村艺术区找到自己固定工作室，而他反而拒绝他签约画廊提供的工作室，躲在自己的家里独自创作。或许，要做艺术一定要先学会边缘和孤独，孤独和宁静也许是开启智慧大门的钥匙。他对孤独的理解是“孤独不等同于空虚，也有别于寂寞。”
他的绘画主体是布绒娃娃和稻草人的卡通形像，拟人化、隐喻和叙事的表现手法。绘画的形式和语言，既没有时下流行的以杜尚为榜样的观念主义，也没有以村上隆引领的卡通艳俗主义。他的作品画面简洁，朴素自然，灰冷而忧郁，却不失现代性。
他的作品犹如一面镜子，折射出80后年轻人对生命个体的体验和对人性的关照。
《奇怪的鱼》、《水怪》情景荒诞而真实，幽默而生动，诙谐而耐人寻味。《立足之地》、《画地为牢》是对个体命运境遇中危机感的写照。《危险地带》、《放我下来》、《正中靶心》、《顺河而下》是对死亡的恐慌和畏惧。《夜游》、《你回来找我吗》、《在梦里我来过这里》等系列艺术家天生的神经质般的想象天赋，虚无而美丽，细腻而富有感染力。《前面的路》则是对未来命运的茫然和期盼。
他的绘画总是流露个体生命的无助、胆怯和矛盾，他认为：“高速发展的社会让我们远离了物质匮乏的年代，我们一边享受着它带给我们的快乐，一边却又陷入了精神的迷失。”我理解为是80后年轻人对当今物质强势社会的审视和批判。这或许正是他们这一代人的独有的文化精神和文化气质。正如他说“名誉，财富，这些对于我的诱惑不大，而我想得到的是我生命的充实。”这就是他的艺术创作价值观的真实写照。
大部分年轻艺术家参加机构或画廊举办的展览活动，都会主动去结识批评家、策展人等艺术名流，通过交流，并有可能获得参加展览的机会等。然而，李果去了开幕现场，总是小心翼翼的躲在角落，就像他的作品“笨拙、木讷、简单”。
他说：“我不是一个很有天赋的人，别人作品的帅气、行云流水、天马行空、不是我所擅长。”但他始终坚持“作品必须忠于情感。感觉的独立性才是我对画面的需求”。面对绘画，他说“这里是婴儿襁褓的摇篮，这里是稚童孺子甜蜜的梦乡，这里是超凡脱俗的世外桃源”
我问他为什么要画玩具？他回答“所画的毛绒玩具是一种伴随我成长的普通物件，很多夜晚它伴随我一起入睡，很多时候也只有它和我一起玩耍。悲伤、孤独的时候我会抱着它，高兴的时候我会和它说话”
每位成功的艺术家都是通过自己的独特的生命体验，以及长期的独立思考和艺术实践。
中国的视觉艺术受新媒体和动漫美学的影响还刚开始，新媒体在我们未来的生活中，将愈来愈近，甚至密不可分。我相信，未来中国乃至于世界的视觉艺术中将掀起一场新一轮的视觉革命，那就是动漫美学将改变现在视觉艺术的审美情趣和标准。
从事艺术创作，也许暂时不能解决客观现实的任何问题，但它却是现代艺术工作者的历史使命。路漫漫其修远兮，优秀的艺术家永远是艺术理想和精神家园的孤独者和探索者。我衷心祝愿李果这位年轻的艺术家，面对漫长的艺术探索之路，能克服各种困难，永不言弃，永不言败；同时祝愿他的荒诞而富有文化个性的卡通视觉艺术，越走越远，渐走渐好，能在卡通新叙事图像中找到他应有的位置。
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【编辑：袁霆轩】
