里希特(Gerhard Richter) 《抽象画》
伦敦苏富比将于6月28日至29日举行当代艺术拍卖会，并将于5月29日至30日假香港君悦酒店君悦厅展出里希特、安迪‧沃荷、封塔纳、普林斯等大师精选作品。
来港展出之当代艺术重点拍品包括德国艺术家里希特(Gerhard Richter) 之100 厘米 x 90 厘米画作《抽象画》(Abstraktes Bild;估价100 万至 150 万英镑/1,130 万至1,700 万港元)。此画作于 1997 年，由层层重迭的浓厚油彩交织而成，色彩夺目且充满生命力，为一系列尺幅相同、色彩同样艳丽的五幅抽象画之一;此系列中的另一幅作品现藏于日本金泽廿一世纪美术馆。
安迪‧沃荷(Andy Warhol ) 《保护色自画像 》
两件当代艺术大师安迪‧沃荷(Andy Warhol )之作品亦将来港展出，其中一幅为《保护色自画像》(Camouflage Self Portra ;估价 1501 万至 2502 万英镑/1,700 万至2,820万港元)。此尺幅为101.6 厘米 X 101.6 厘米的画作创作于1986 年，亦即画家于 1987 年 2 月 22 日突然离世前数月。顾名思义，保护色是用以隐藏其它事物之色彩、图案;安迪‧沃荷以之作画，赋予作品引人入胜的魅力。整个保护色自画像系列被视为重现画家1960 年代艺术巅峰之最后佳作，在其众多自画像中，创作于 1966 及 1986 年之作品最为人所重视，而除本拍品外，其它创作于 1986 年之《保护色自画像》现均藏于重要博物馆中，包括纽约大都会博物馆等。
安迪‧沃荷(Andy Warhol ) 《三个积奇莲》
另一幅安迪‧沃荷作品为创作于1964 年，亦即艺术家事业巅峰之三部作品《三个积奇莲》( Three Jackies;估价 150 万至2002 万英镑/1,700 万至2,260 万港元)。在三幅相同之画像中，充满传奇的前美国第一夫人积奇莲‧肯尼迪神情惊讶、悲伤，并对眼前悲剧显得难以置信。安迪‧沃荷以最简单直接之艺术手法与理念展现了明星风采之无穷魅力，更揭示了大众传媒扭曲及复制现实之现象，而此作品无疑是对二十世纪美国史上最大悲剧之一的高调响应，发人深省。
封塔纳(Lucio Fontana ) 《空间概念，上帝的结局 》
来港展出的还包括封塔纳(Lucio Fontana )的两件作品。《空间概念，上帝的结局 》(Concetto Spaziale, La Fine di Dio;估价450万至 550 万英镑万 /5,100 万至 6,200 万港元)尺幅为176 厘米X122 厘米，创作于 1963 年。除常用的《空间概念》(ConcettoSpaziale)以外，封塔纳绝少为其作品另起题目，而1963 年之《上帝的结局》(La Fine di Dio)则被视为对其着名之抽象空间主义创作的最后总结。在特别调制的鲜绿色油彩上，刺孔如成行的泪珠般穿透画布，呈现出背后的无限虚空;封塔纳以经典的椭圆形画布带出生命的诞生与重生之主题，更重新界定了雕塑及绘画的分野。
封塔纳(Lucio Fontana ) 《空间概念，纽约21 196 》
另一件封塔纳作品为117 厘米 X 57 厘米的铜本杰作《空间概念，纽约21 196 》(Concetto Spaziale, New York 21 , 1962;估价80 万至1201 万英镑/900 万至 1,3501 万港元)，来自封塔纳以纽约命名的首个金属作品系列(Metalli)，与威尼斯系列(Venice)同为封塔纳仅有的以象征性副题命名的作品之一。《空间概念，纽约21，1962》灵感来自封塔纳 1961 年11 月的纽约之旅，画面的单一割痕为封塔纳作品中不断重现的经典符号。另外四件类似的金属作品现藏于世界各地之博物馆。
普林斯(Richard Prince ) 《百万富翁护士》
普林斯(Richard Prince )的 174.3 厘米 X 91.4 厘米彩色打印及压克力画布作品《百万富翁护士》(Millionaire Nurse ;估价200 万至300 万英镑/2,260 万至 3,400 万港元)创作于2002 年，色彩丰富浓艳，画中人神秘又美丽，为普林斯着名的护士系列中最优秀的作品之一。
此系列取材自流行于1960 年代、以护士为题的色情小说，普林斯继续以于 1980 年代令其成名的摄影及广告意像入画之余，亦开始更直接地表现绘画艺术独有之题材。以《百万富翁护士》为首的一系列作品，可说是普林斯颠覆传统符号的后现代艺术代表作。
约克(Günther Uecker ) 《白鸟》
德国艺术家约克(Günther Uecker )创作于 1964 年的《白鸟》(White Bird ;估价 30 万至 40 万英镑/340 万至 450 万港元)以多枚铁钉整合出富韵律的弧形图案，效果充满诗意，扣人心弦。创作此品时，约克并无特定之草图或设计，仅从画框中心开始往外以手指作间距，将铁钉钉进木板而成。约克致力探索单一色调及动力艺术的可能性，为「零艺术」(Zero-Art)运动的核心人物之一，于 1960 年代发起了不少重要的展览及创作。
【编辑：张辉】
