我在画任何一幅作品的时候，都会去想这幅作品的意图和形式感从何而来。 在现今的创作来看，我认为这样的思考方式是一个创作者对于自身成长经历的一种审视。这种审视在我作品里所透露出的隐约的寂寞和失落感，或许这是社会或者说是东方社会里一种很复杂的心态。这种比较含蓄和私密的态度同西方当代艺术里的那种反叛自由的气息相比，另有一种霸道的力量 ，一种含蓄的情感所孕育的力量。这种情绪对于从学院毕业的我来说有一种宿命的味道在里面。 学院的学习让我更加善于借助这种力量 善于去依靠描绘的语言来表达态度 。我觉得这是学院生活的优势，我应该把它继承下来，这也是我乐于架上创作的原因。
那么一个人，或者说我，对于一个作品的理解和态度是从何而来?
我觉的是关于欲望的。
艺术品本身就让人产生欲望。 而欲望这个东西就随之衍生出对于财富的追求和生活本身之外的探索。所以做艺术就是探索人生，这种探索比挖金矿要刺激的多——不仅仅是体力透支的兴奋感，更多的是你会从中得到源源不断的新鲜血液而不会枯竭。
一个作品的诞生，从最初模糊的状态直到展现在观众面前，这个过程本身就是一个创作者对于自身的探索和回顾。
在这个带有批判性的探索的同时，与外界观众所一同分享这种私密性，这种及其“ 私有化”的思想奢侈品所带来的奢侈感，在我看来便是艺术创作所给予我的最珍贵的价值和乐趣。它让我可以站在我生活本身之外去了解自己同时也将我生命的一部分传达给了别人使我可以在某一个点上的生命得到“延续”。这种“延续”支持着我的创作，同时也反映在我的画面里，就好像是对于一种逝去状态的永恒追求，一种对于美好的追求。
所以在我的创作里这个意识形态集中分成了两个面：一面是单纯的童年生活 ;一面是 成人社会 下的少年形态。但是无论什么内容，基准都是一个，就是不可复制性的，也就是宿命的。
那小红兔子形象，其实就是这个形态的一种集中的寓意体。一方面有着简单的造型和易于理解的单纯形态，但另一方面也在虚无空旷的场景下透露出一种对于成人社会的不包容和悲观情绪。在这之后的花卉和少女的形态。其实都是这个小兔子造型的衍生物，传达的都是一种对于生命不可逆的以及社会不包容感的悲观意识。
在这种意识的作用下我的画面里更多的追求着对于时间的感伤和脱离社会的态度。这种态度一方面来自于我个人对于创作的不自信，另一方面也是我作为一个创作者对于生命的抗争。
“我们生存在这个世界上的意义是什么?难道我们出生就是为了推进这个人类社会的发展吗?我们能做些什么?难道是为了让自己幸福而活着吗?如果是这样那为什么要出生?那样不就没有这些烦恼了吗?”
可是生活是不可逆的，所以这样的问题我很难回答自己。 所以我尽可能在我的作品里去寻觅这个问题的答案。那如何去寻找呢?我想目标不是在无法预料的未来。因为未来是个不可企及的谜语。正是由于有了未来，人们才会去相信美好，也正是因为有了未来，人们才会去畏惧生活。
在生活的面前，我们不管是谁都是个孩子，都在一步步的寻觅属于自己的答案。如果你在最终找到了这个谜底，那我一定要祝贺你。 因为这不仅是对于你，也会是给后人对于生活的美好决心。
所以在这里我将这个展览的题目定为“遣年华”， 有心人或许会体会到这里面的含义。
我不是个为了理想世界鸣不平的传教士，也没有悲天悯人的决心。在这个充满失望和惊喜的世界里 ，创作乃至于生命的意义究竟是什么?我说不清，我只是个画画的人。不过，我能确定的是，回头看看那些错失掉的岁月里应该不只是泛黄的记忆。
在这里要特别感谢姣姣对于这次展览的投入和付出，感谢你的 “little adventures”，这个名字很棒。感谢惠子和芳芳以及画廊所有的工作人员所付出的心血。 感谢果冻，在你的帮助下我的作品才能顺利完成。感谢我的家人。
当然最后要特别感谢Mizuma先生，是你的付出和支持让我可以去做一件这么棒的事我无以为报，我想还是继续努力创作吧。
戴超
2010.4.15
【编辑：小红】
