论坛现场
活动介绍
2010年6月5日，《艺文中国》设计论坛I——“中国创造-产品设计的新力量”在天安时间当代艺术中心“黑匣子”地下剧场拉开帷幕。本次论坛邀请艺术家汪建伟、郑在东、建筑师刘家琨、马岩松，设计师宋协伟，建筑评论家周榕，如恩设计研究室创始人郭锡恩/胡如珊，“清庭”品牌创始人石大宇，家天地设计品牌店创始人任小勇，前门23号创始人李景汉，以及奥迪设计师与媒体和公众深入对话，探讨中国产品设计的现状及未来理想。
奥迪设计师Edwin Ollefers
由天安时间当代艺术中心、一汽-大众奥迪品牌、旅游卫视三方联合出品的《艺文中国》是国内第一档高端跨界艺术文化访谈节目。《艺文中国》首次聚焦当代中国30 年艺术变迁之路，打通当代视觉艺术、建筑、设计、音乐、舞蹈、戏剧、电影等各领域，旨在与观众一同见证：“艺术，改变当代中国的另一种力量”。 《艺文中国》自2010年2月开播以来，节目策划人翁菱在与受访者的对谈中，已陆续对东方哲学与前卫思想如何为中国社会提供新的创造能量、中国将向世界提供怎样的创造成果等问题，进行了深入而具前瞻性的探讨。“《艺文中国》设计论坛”作为电视节目的延伸，将全年举办两次，邀请设计领域创作者和各界意见领袖与精英，坐论天下“设计”事，旨在通过系列现场活动，形成活跃、深入、兼具文化关怀与实验精神的设计交流平台，从而激发社会创新。
关于从“中国制造”到“中国创造”的讨论在近两年又兴起热潮。长期以来，贴着 “Made in China”(中国制造)标签的工业产品，却只能以微薄利润处于全球产业链的低端。随着中国综合实力的攀升，从“中国制造”向“中国创造”转型已不再是一句口号。但在这条道路上，中国产品设计的位置到底在哪里?设计如何从不同领域吸取营养，构建设计行业的新格局?在传承传统技艺和运用现代科技的过程中，如何为社会提供高品质的工业设计产品?在融合了东方哲学和全球视野的当代文化背景下，如何创造面向未来的中国当代设计美学?“《艺文中国》设计论坛I ”旨在于此背景下，沟通中国工业设计的现状与前景，探讨如何打通专业背景，全面调动各方力量，寻找中国社会最新的创造力;如何立足全球语境，将创新技术，东方品味，环保材料和中国精神融入未来的生活，给世界带来高品位的中国设计风潮。
“跨学科产生生产力”，翁菱在策划此次活动时说，“各行各业都在进入一个新的时代。更准确地说，一个“瓶颈”，大家都来到一个节骨眼儿上，遇到新的问题——不是钱的问题，也不是资源、技术，而是——文化。问题的关键在于，我们如何综合过去的历史积攒、文化底气以及这二十年天翻地覆的现实体验，让历史与“当下”对话。必须从最具建设性的思考和行动开始，达成跨学科、跨行业的新的创造者联盟，这样，才有可能突破瓶颈口，迎来一个集合全社会力量通力创作、创造力井喷、领导世界潮流的新时代。”此次论坛，即希望以具有建设性的思考和行动，寻找“产品设计的新力量”，迎接新一轮“中国创造”风潮。
活动现场
上半场以建筑师、艺术家为主)
天安时间当代艺术中心总监翁菱
主持人翁菱以一次失败的展览、14位建筑师、艺术家的跨界设计产品，抛砖引玉。
艺术家汪建伟
著名艺术家、疑似哲学家、社会学家汪建伟上场，谈论“设计的位置”，引用齐泽克关于“绿茶”的例子：绿茶可以控制自由游离基因。是否必须落实实用性、功能性后再开始一个设计?不确定性是否可以作为设计的开端?
建筑师、家琨建筑设计事务所创办人刘家琨
建筑师刘家琨便是那次失败的“不自然”设计展的参加者之一，见到作品后大吃一惊：怎么像块肥皂!所以他讨论设计的“时间”问题。眼下的中国，在不能砍资金、砍地盘的情况下，只有砍时间。但是，他认为：什么都能砍，就是不能砍时间。
建筑师、MAD建筑设计室创建人及首席设计师马岩松
马岩松认为设计师相对自由容易，而建筑师的意志非常重要。刘家琨认为想法和成品之间的差距是必然的，但建筑师是永远的乙方、必须在被动的情况下坚持。
建筑师、建筑评论家、清华大学建筑系副教授周榕
清华大学老师、建筑评论家周榕发言：设计是一个阴谋，是在现代化的历史趋势中产生的合谋。当建筑、艺术“堕落”为设计后，产生若干分离：1、设计者不再是工匠，和现场分离;2、设计者和使用者分离;3、设计产品和文化传统分离、根没了。这个阴谋导致设计成为某些人的权力。
30年以来，我们经历了经济、社会、文化秩序的重建，但并非健康的建设，其中设计只是扮演了经济秩序重建的一个“工具”。在此探讨设计的中国性，是缘木求鱼。眼下的中国很像五胡乱华后统一的隋代，大量重建，但主要靠数量取胜。此刻谈质量是奢侈。要等到“得意忘形”，即设计消亡、造物重新出现，才到了该谈这些问题的时候。
设计师、中央美术学院设计学院教授 宋协伟
央美设计学院副教授宋协伟重新上场，引用蔡国强《农民达芬奇》、三代胶囊公寓、LED风筝：人人都是设计师;农民是最大的产品设计师;“如果没有工业，将会怎样”?
周榕：设计针对公众、而非私人，是权力的控制机制。现在的一切都建立在设计的基础上。现代化是一个巨大的乌托邦——都是设计出来的。自孙中山以来，进入用设计取代政治经验的时代，包括经济制度。但我们的文化制度没有设计基础，多是经验的传承。那我们谈的是经验的中国，还是设计的中国?
刘家琨：分析动荡的元代、闲适的明代，出现怎样的所谓中国设计。
马岩松：“没有工业，将会怎样?”这个德国广告也许就有阴谋的部分，再拍下去，也许会出现美丽的山川河流。今天，应该在追求人性、结合自然的大方向讨论设计，当然，这并不是说反文明、反技术。
汪建伟：最好的乌托邦是列宁的苏维埃。马岩松：做设计别老想着谁买单的事，要有失败的策略。
下半场以设计品牌创办人为主
胡如珊：所谓产品设计的新力量，是一种解决问题的力量，设计的功能是解决当代社会、文化、科技的问题。设计始于工业革命的开始。早期的现代家具设计与发展做出了革命性的贡献，它的力量在于改变从工艺到工业的生产能力。我们更该关注：什么是当代工业设计者的动力?
设计师、“清庭”设计品牌创始人石大宇
石大宇(清庭品牌)：我做了销售采买设计14年，自己设计21年。但不得不悲哀地说，华人世界对创意和设计普遍不尊重，认为设计很廉价。每每开店，会有人前来抄袭、甚至量尺寸。原因有三：投机、爱走捷径、功利。
儒家的观念中，工匠变得没有地位。学设计的人常不平衡，难以承认自己工匠的身份。但我觉得传统工艺中有非常动人的东西，其中有常民的生活、而非帝王的。我受台湾教育，大陆对我又陌生又有关系，我最想做的，是为精彩的民间工艺重新赋予现代意义。
我看了太多、卖了太多西方人的设计。当代中国的工业设计在世界上还没有发言权，我关心怎么在古老的智慧中找到灵感。有人说传统民艺：俗、野、粗、简!我在14年的采买经验中，找到、感到好的东西，都具有这四种品质。我们要有自尊心，进而有自信心。
任小勇：我们在用户体验等的开发严重滞后;我关心怎么把中国风骨、风潮带给世界。
郑在东，引李渔《闲情偶寄》、日本“民艺运动”、李华弌毛笔，主张保留好工匠，如果他们一直在生产线上，是我们的悲哀。
前门23号创始人李景汉
李景汉：中国工业设计仍在初级阶段——停留在解决问题等的阶段，需要讨论如何明确目的、兼顾功能性等。引“包豪斯”、“美国创造、中国组装”的IPAD，以及世博会GM企业馆的GM和上汽设计的两款概念车......
建筑师、设计师、如恩设计研究室及设计共和创始人胡如珊
“设计共和”、“如恩设计”的胡如珊：工业设计的发展经历了解决问题——造物——大规模生产。高速发展后，我们来到了一个向回看的阶段，即，重回工艺。大家已经不满足于大众生产，而开始需要手工。我不知道，让工艺进入大众生产，或glocal (global+local)，是否会成为未来的方向?
石大宇：做品牌，最需要工匠精神。我现在致力于竹工艺，使用台湾的梦中竹(毛竹)，四年生。我花很多时间找好的竹艺工匠、工艺家，但很难。好的工匠需要对自己做的东西有交代。我面临的，比如金融危机后，制造业工厂倒闭，很多人不愿为设计付费。而好的设计，可以发展出新文化、发展产业。
翁菱：glocal 是否可以翻译成“全球视野，中国功夫”?
今天确实到了一个需要协作经验和理想，集合全社会跨学科资源、进行创造的时代。我有一点不同意周榕说的眼下只有数量、没有质量的情况，比如我们这里就有这样的实践者。
胡如珊：目前缺乏理论，没有平台讨论。
锦儿：既需要产品的成熟，也需要精神的成长。
郑在东：滥用中国元素也很可怕，所谓国际化现在并没有那么重要，应该找到自己的世界。
现场观众提问道：你们作为使用者的真实体验是什么?
锦儿：有爱、不会夹手、好用、不贵。(那为什么紫云轩那么贵?锦儿详细解释了一碗茶为什么卖58)。
胡如珊：我怕别人不相信是中国人的设计，认为是日本的;一个民族、一种文化的身份铸造，不是一个人、而是一群人的工作。现代化不是全球化。当代的中国是否MODERN的中国?西方已是后现代、后结构主义，而眼下的中国仍是现代，且是传统、现代、当代并存。
翁菱：新一轮的文化思潮、创造思潮，不是抽象地理论可以解决的。如果可以做好一个杯子、一把椅子，那可能有基础设计一个好的建筑。今天算同行、跨学科交流的起点。
【编辑：张瑜】
