过去40年中，她的行为艺术以风格粗犷、狂野与大胆而闻名。毋庸置疑，她是行为艺术界最受瞩目的女人，无愧于“行为艺术之母”的称号。
她静静坐着，一动不动，尽管头顶的灯光烤得地面炽热，她还是坚持穿着纯色拖地长袍--大红、深绿或者浅白，长袍将她从头到脚裹得严严实实。她的两只手略显僵硬地放在膝上。她始终直视前方，面无表情，整张脸浮现出一种奇诡的苍白。有人对着她大叫，有人默默垂泪，有人试图用沉默对抗沉默，有人和她穿了一样的衣服现场向她求婚，有人在她面前突然脱下衣服，赤身裸体，试图激起她一星半点的反应……
她是Marina Abramovic，行为艺术家。这是今年Marina在纽约曼哈顿现代艺术博物馆举办的个人回顾展“艺术即为当下”的重头戏--她直面所有参观者，让每个人都成为表演的一部分。
Marina在博物馆中庭放置了一张木桌和两把木椅，每周6天，每天7小时，她都会在其中一张椅子上坐下来，另一张椅子则是为参观者准备的。人们排着队依次进入，旁观她和其他人的眼神交流。自始至终，她都保持着一如既往的镇定，而观众则想尽一切办法来激起她的关注。在这次长达716小时的艺术表演中，Marina直面并接受了1400名观众的挑衅与质疑。绝大多数时间里，她都像一座冰雕。
有些人坐在她对面仅仅几十秒，就崩溃了，大哭起来。48岁的化妆师Paco Blanca这样形容与她对视的体验：“当你凝视她时，你感觉得到他人的存在，但你眼中再无他们，只剩下你和她，你也成了她的表演的一部分。”人们甚至建起了一个名为“Marina令我落泪”(Marina Abramovic Made Me Cry)的网站，分享这一体验。比约克、玛丽萨·托梅、卢·里德等西方艺术界极富盛名的传奇人物都慕名而来，Marina的这次行为表演，是轰动一时的艺术界盛事。现场直播这次行为艺术的网站，每日点击量达到80万次，Flickr上公布的与Marina对视的观众照片，点击量也达到 60万次。
1946年出生于前南斯拉夫的Marina，13岁开始学习画画。第一堂课上，老师随手从大画布上剪下一小块，扔在地上，用沙子混合胶水和红黄黑交错的颜料，最后用半升汽油燃起的火苗，升华这个作品。她告诉Marina：“这就是夕阳。”从那时起，Marina就明白了，艺术的表现形式可以是多种多样的。在南斯拉夫、德国与法国等多所美术学院学习后， Marina从上世纪70年代开始从事行为艺术。过去40年中，她的行为艺术以风格粗犷、狂野与大胆而闻名。毋庸置疑，她是行为艺术界最受瞩目的女人，无愧于“行为艺术之母”的称号。
她不断挑战着生理与心理的极限，用自己的身体探索物质与精神的界限。她和骷髅睡在一起;在公众面前赤身裸体12天，当众大小便;置身于火灾现场，烧伤至昏迷;服用药物直至失常;将72件器具置于观众面前，他们可以任意用这些器具摆弄她，其中包括鞭子、铁链和枪……
因此，当她坐在现代艺术博物馆，用一次充满致敬意味的表演，回顾自己过去40年种种惊世骇俗的艺术表现，无论观众多么努力，都难以令这位强大的女人动容，只有一个人例外--Marina长达12年的情人与合作伙伴、德国行为艺术家Ulay。当Ulay坐在Marina对面的椅子上时，她不禁流下了眼泪。他们伸出双手，十指相扣，在分手22年后，终于达成和解。
巧合的是，Marina与Ulay的分手，与中国不无关系。1988年，两人合作完成《情人-长城》。在3个月的时间里，他们一个从山海关出发自东向西，一个自嘉峪关由西向东前行，最终在二郎山会合。这3个月的漫长跋涉令Marina的精神世界起了巨大的变化，最终，这成了他们共同完成的最后一件作品，也成了他们爱情的绝响。
Marina曾说，“艺术家不应该爱上另一个艺术家。”但与此相对的，还有另外一句话，“艺术家应该把爱当作生命。”他们始终“在黑夜的星空里找寻”，找寻着生存的终极意义。
【编辑：小红】
