近日，由中国当代艺术家房圣易创作、由大量“高仿钻石头骨”完成的装置作品《原始资本》频频在各大展览展出，艺术家公然“抄袭”世界艺术圈第一红人英国艺术家达明·赫斯特的白金钻石头骨的行为，引发了人们强烈争议。后者的钻石头骨以1亿美元的天价售出，创下了在世艺术家作品售价最高纪录——
记者：请问《原始资本》的创作灵感来源于什么?
房圣易：艺术家的创作“灵感”通常建立在对人、对社会问题的反思之上。因此，当你有作品出现的时候，不能只放在工作室里，它需要拿出来和社会沟通。
《原始资本》这个“高仿钻石头骨”装置作品，它的创作灵感来源于对中国30年经济发展中“山寨”现象的反思，也是对于中国当代艺术“殖民化”创作现状的讽刺。我在用我明确的“山寨”行为，映射一个山寨的时代。而我们即将走过这个特定的历史时代，我们刚好处在历史转折点上，这些激发了我的创作欲望。同时这是我对当下西方“资本玩艺术”的现实情况的一种嘲弄，资本的附体可以使一个艺术家的名字成为摇钱树，我制作出大量与达明安·赫斯特的白金钻石头骨相似的作品，然后低价抛售，在消解天价艺术品的神圣感的同时，嘲弄资本的价格游戏。
记者：您说创作灵感来源于对中国30年经济发展中“山寨”现象的反思，您是怎么看待中国三十年的经济发展的?这对当代艺术有什么直接影响吗?
房圣易：这是一个比较大的问题，中国这三十年无论经济发展还是艺术创作的发展，都经历了一个快速向西方学习的过程。我们用更短的时间，把西方积累上百年的经验快速临摹了一遍，当然临摹会有走样的时候，我们会形成与西方不同的面貌，总之，这里面具有了“山寨”味道。
当代艺术和社会现实有着紧密联系，它不同于传统绘画。在关注和表现社会问题时，形式会变得更复杂。这30年的中国现实给了当代艺术成长的土壤：只有理解了中国这30年的发展，才能明白为什么总会有一些我们看到的奇奇怪怪的艺术品出现，他们之间完全是一个母和子的关系。
记者：现在公众通常用金钱尺度去衡量一件艺术品，衡量一个艺术家地位，您怎么看这个问题?是什么导致了金钱与艺术品之间的密切关系?
房圣易：金钱可以作为部分衡量标准，我们不能说所有价格都是荒谬的，回避价格问题会显得我们不真诚。但是，艺术价值绝不是价格能够决定的，艺术带给我们心灵的感动与震撼也和价格没什么关系。
我承认，用高昂的价格可以吸引更多公众关注，也能为艺术家换来一点尊重，但艺术可能在这个商业炒作极其强大的时代和价格产生很多陌生的关系。
记者：从这个角度说来，我们到底该怎么定义艺术家?您感觉怎么算是“纯粹的艺术”?它对于现在的社会还有什么价值?
房圣易：艺术家本身，可能不需要定义。至于纯粹的艺术，我想可能和动机有关。社会发展的任何阶段都离不开人类的自我反思，值得尊重的艺术家应该是这种社会责任的担负者，艺术家应该在文化的高度上提示人类危险的来临。人类群体不能盲目的生存，我们应该直面人性的弱点并在反省基础上让更多人保持警惕。有一句很经典的描述，说艺术家是人类精神的守夜人。
号称世界艺术圈第一红人的英国前卫现代派艺术大师达明·赫斯特的白金钻石骷髅头骨作品以1亿美元的天价售出，创下在世艺术家作品售价最高纪录。该作品是赫斯特历时18个月之久，由伦敦邦德街老字号珠宝店共同完成，完全以一个真人骷髅为“模具”，该作品用2156克白金铸造而成，上面镶嵌了8601颗重达1106.18克拉的钻石，堪称史上最昂贵的艺术作品。就连两个黑洞洞的眼窝和鼻子处都缀满了数百颗钻石。最引人注目的莫过于那颗被镶嵌在前额正中央的粉红色梨形巨钻——“头骨之星”便重达52.4克拉。
中国青年艺术家房圣易创作的作品《原始资本》由大量高仿钻石骷髅头骨构成，每颗头骨售价几千美元，以一个真人骷髅为“模具”，每颗头骨使用3700粒捷克晶钻，头盖骨中心镶嵌锆石。作品共使用数十万粒捷克进口晶钻及锆石，500公斤锌锡合金，艺术家以及10余名珠三角地区珠宝厂熟练工人付出两个多月时间制作完成。
【编辑：小红】
