Yves-Saint-Laurent设计的Mondrian系列
现存美术史上，很多艺术家的创作不仅能在艺术史占据一席之地，还对诸如服装、家居、建筑等时尚设计领域产生着深刻的影响。荷兰风格派运动幕后艺术家与冷抽象的创始人彼埃·蒙德里安就是一个不可不提的例子，他对建筑等时尚设计的影响几乎超过同时期混迹的艺术家。生于1872年的蒙德里安，早期大量作品的风格介于印象主义和后印象主义之间。20世纪20年代初开始从事纯几何形的抽象创作，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排原色红、蓝、黄及灰色。在蒙德里安看来，绘画不仅是在平面上进行，他对每一个长度都通过绘画中习惯性的透视效果，去摆脱肉眼已习惯的深度的影响。每一条倾斜的线对他来说都涉及了透视原理。
很多时尚设计采用了蒙德里安的“红黄蓝”代表作元素，其中包括有已逝世的时尚设计大师Yves Saint Laurent 1965年设计的作品“Mondrian”，他以《红、黄、蓝构图》为灵感，在简洁的迷你A字裙中，由于借用了冷抽象几何色彩排列这样的装饰，而使服装带有波普艺术的格调。因其作品“Mondrian”的成功，使Saint Laurent更痴迷于艺术和时尚（时装）的融合，在设计师随后的20世纪70年代创作中，其作品再现了梵高、毕加索、瓦萨利、马蒂斯等大师的画作影子。另外，工业设计史上的典例也是风格派运动的重要参与者。如里特维尔德（Gerrit Rietveld ）的红蓝椅；著名运动品牌Nike的Piet Mondrian SB Dunks系列；erreQerre studio的浴室壁橱等；这些无论是室内设计风格(譬如：蒙德里安式壁炉)，还是其他各种工业、科技产品(譬如：蒙德里安式花瓶、时钟)，都体现了蒙德里安的“冷抽象”旋风无处不在。
安迪·沃霍尔的设计稿
如果说蒙德里安的创作只是广泛的影响了时尚界，那么作为20世纪艺术界最有名气的人物之一：波普艺术家安迪·沃霍尔，无疑是直接将艺术与时尚的结合诠释得完美至极的典型范例。沃霍尔在1957年设立安迪·沃霍尔企业，是其事业帝国的重要根基。整个20世纪50年代，沃霍尔从Director’s美术指导俱乐部和美国图形艺术研究协会(American Of Graphic Arts Institute)赢得了众多奖项，事业上顺风顺水，如此成就要追溯到艺术家前十年的学习。1945年，安迪·沃霍尔进入卡耐基技术学院，学习图案造型。毕业后进入纽约的艺术出版和时尚中心，为一些杂志画插图，其中包括：《魅力》、《时尚》、《纽约客》等，同时，他也为零售商店(如BonwitTeller和I．Miller．Prophetically)做过广告和橱窗展示。沃霍尔的作品如古怪的猫线条,女鞋流畅的透视图等，很快成为时尚界一绝。他素描设计的很多物件在今天看来依然不落后。
安迪·沃霍尔在雨果画廊(Hugo Gallery)的第一次个展就是与素描有关的展览，题为“关于楚门·卡波提(Trumancapote)著作的十五张素描”。仅三年后，安迪·沃霍尔在纽约现代美术馆(MoMA)参加了他的第一次群展。在沃霍尔作为插图画家而工作的20世纪50年代里，被一本名为《一千个纽约的名人和他们在哪里跌落》的书籍归类到“时尚”一类中，艺术家本人也引以为豪。在60年代的论文集《父亲崇拜》里，沃霍尔被评论道，“这才是真正使他们不快的原因。因为他们做橱窗和其他类似的商业艺术的时候，我觉得他们只是为了‘生存’，他们甚至不敢用真名去发表作品，而你，你却得到了大奖，你以此成名。”沃霍尔的确这么做了，他可以在纽约最著名的百货公司BonwicTeller的橱窗上签名，这是其他做橱窗展示等商业艺术家所不可企及的。也正是沃霍尔令人惊世骇俗的时髦插图，奠定了随后的波普艺术爆发的基调。
“所有的百货商店将变成美术馆，所有的美术馆也会变成百货商店。”沃霍尔这样的观点深深改变了当时社会认知艺术的方式。尽管沃霍尔后来的名利和标志性波普符号使人有些厌倦，但他的确改变了当时的艺术格局，我们见到的是大量被复制的插图画，并一直延续到了沃霍尔以后的作品中，也的确使我们看到了时尚与艺术完美结合的典范。
【编辑：袁霆轩】
