艺术和时尚，一直以来就保持着暧昧的关系。特别是近年来，双方亲密的温度在大商业的背景下不断上升。艺术家似乎集体放低了身段，抛弃了成见，不断与时尚业交叉、对话，拧成一股绳共同受益。他们纷纷在各大品牌提供的新画布——皮草、棉布、丝绸上，实现艺术理想。从“波普艺术”的鼻祖Andy Warhol 将流行文化“点石成金”到现在众人皆知的村上隆与LV的成功合作，我们不难发现艺术界中的这些“两栖动物”，在艺术领域中实现价值，商业领域中实现市值，这种水路两栖的关系似乎为他们的艺术生涯开拓了更广泛的天地。
Richard Prince
Richard Prince 理查德-普林斯
Richard Prince是谁？这个名字对中国读者来说似乎并不熟悉，但是如果谈到08年Louis Vuitton那些各大时尚报刊头条可以看到的搔首弄姿的“俏护士”们，肯定不少人会发出“原来是他！”的感叹。没错，Richard Prince便是“护士”系列的创作者，现在最当红的艺术家之一，以情色作品见长。
相比起村上隆，Richard Prince与LV的合作更为多样化。他画作中的人物不仅成为LV 2008春夏女装灵感的来源，同时，品牌的皮包、配件也融入了艺术家最著名的脏污涂鸦、压印渲染和漫画等手法。其实，自1970年以来，Richard Prince就已经开始将日常生活中的物品带进自己的创作，他从种种贴近美国生活方式的主题中提取材料，用摄影和绘画的形式进行再加工，将工作的重点放在社会黑暗的一面，以德-库宁的画风在色情照片上进行覆盖绘制。
现在，Richard Prince在艺术和时尚两个平台上进行拓展，他以奢侈品牌的产品做为艺术创作的载体，将性、种族和贫穷这些社会共同的主题与玩笑相结合喷印在LV的皮包上，并出售给跟这些主题通常没有关联的奢侈品消费者。这种方式，又狡猾地为Pichard文化性、批判性的作品占足了表现平台，将艺术深入（返回）到日常生活之中。
Jeff Koons
Jeff Koons 杰夫·昆斯
今年年初，来自宝马的一则新闻又赚足了艺术界、时尚界和商界的眼球——“杰夫·昆斯将为宝马设计第17款艺术车”。这一消息的发布不仅承认了杰夫·昆斯的艺术创作价值，也将其带入到一个杰出的艺术家系列：其中包括安迪·沃霍(Andy Warhol)、大卫·霍尼克(David Hockney)、罗伯特·罗森伯格(Robert Rauschenberg)以及亚历山大·考尔德(Alexander Calder)等，他们都曾创作过BMW艺术车，并对汽车的设计和内涵做出独一无二的艺术阐释。
杰夫·昆斯曾是众多中国艺术家的模仿对象，他的作品以既俗且贵闻名于世。其中给人留下深刻印象的作品包括玻璃罩中的吸尘器、水族箱中的悬浮篮球、镀金的名人像、不锈钢或陶瓷小玩意儿等等。另外，他与前妻、意大利著名色情女星一起创作的作品虽然令人作呕，但他还是被评论家看作美国艺术的先锋。
其实，昆斯与奢侈品的合作有其必然性。看看他那些关于金钱和艺术辩证关系的名言就不难判断：“在这个资本泛滥的社会里，艺术品不可避免地要成为商品……我们不要再兜圈子了，还是一上来就当艺术品是商品一样生产吧。”自《悬挂的心》在纽约拍出2600多万美元的高价，创下了在世艺术家的成交价新纪录之后，昆斯就成为拍卖场上作品最值钱的在世艺术家。
Damien Hirst
Damien Hirst达明·赫斯特
最懂得自我造势的艺术家达明·赫斯特完全可以不和时尚大牌们结合，同样能引起世界范围内的巨大轰动。其中最有名的便是那件号称世界上奢侈品之最的“钻石骷髅”。
这件名为《上帝之爱》的“钻石骷髅”作品耗时18个月，它由2156克白金铸造而成，上面镶嵌有8601颗共重达1106.18克拉的VVS级高纯度钻石，其用量甚至是英女王伊丽莎白二世王冠的3倍。因此，这件作品仅钻石部分的价值就高达1200万英镑，材料的总成本更是达到1400万英镑。据称，这件作品最终以1亿美元（约合人民币7.52亿元）的价格卖给了一家投资集团。
赫斯特的商业神话与他庞大的营销帝国密切相关，他不仅拥有出售自己作品衍生品的商店，还在2008年与Levi’s合作，将其艺术创作中热衷的元素如骷髅、蝴蝶等用到了Levi’s的服装上，也把他一直以来探索的“生命”和“死亡”的主题带入了大众文化。自此，大众消费也成为了他艺术产业链中的一个重要环节。
“艺术届两栖动物”的成功实例比比皆是，由此可见艺术与时尚的密切之处。
【编辑：袁霆轩】
