展览海报
2010年7月30日（99艺术网 海涛）“首届吉林艺术学院版画系、东北师范大学版画系学生作品交流展”于今日上午10时在吉林艺术学院造型校区美术馆拉开帷幕。策展人吉林艺术学院美术学院版画系主
东北师范大学美术学院副院长郭晓光、路明、孟庆凯，王连敏教授和吉林艺术学院美术学院党委书记张炬，院长朱臣，副院长何军、刘兆武等参加了开幕式。这次版画展共展出两院校学生作品138件，涵盖铜版、木版、石版、丝网、综合版等多类版种，较为完整地展现了两个院校版画专业教学及创作的基本状况，也对吉林省的版画艺术发展起到了促进作用。
开幕式现场
开幕式现场
展览现场
展览现场
展厅
崔孝华 夏月 装置铁皮日记
展厅
展厅
程琳 《源——生命的启航》 综合版
董璇 《梦-协奏曲之一》 综合版
官士扬 《抉择—城市废墟》 铜版
官士扬 《魅影》综合版
郭素永 子非 鱼
贺京作品
李雷《妖娆二》60x80
李平平 《恋物2》铜版
李岩作品
刘佳赫 《聆听》铜版
刘俏《抵岸》39x59
刘俏《空城》59x39
刘禹《拆—》98x116
刘赟 《返璞系列1》 铜版
田蕾《起点》55x76
王磊 《质量与体积的基础问题研究》铜版
王楠《消逝的钟声》44x67
王鑫《惊觉》90x60
王燕锋 《精神乐》石版
王羽惠作品
吴海燕作品
夏玉清 《逝去的困惑》综合版
熊鹰《冥》34x46
熊鹰《凝》34x46
张阔作品
朱冠初 《LOSE-遗失》铜版
关于学院版画教学的几点思考
张延昕
内容摘要：本文从塑造严谨学习作风，提高教师素质，以及高层次的互访和学术交流等对教学的推动，论述学院版画在教学中应关注的问题，同时也提出推动学院版画事业发展的具体措施。对学院版画教学、版画发展的探索、反思与调整，作出有益的理论依据。
一、塑造严谨的学习作风和治学精神是学院版画发展的核心
在版画学习中严谨的学习作风是十分重要的，版画的特殊性一开始就决定了它不同于其它画种，版画的制作和工艺决定了艺术家必须去“精心设计”和掌握制作，因此它能够使观众体验不同于一般艺术媒介所特有的“制作美感”。如何将客观的画面进行版画语言上的转换与概括，如何达到机器和手之间的默契与自如，又如何通过媒材将其内容高水准的表现出来。这些都是版画所要面对的。严谨的学习作风和治学精神的意义正包含与此。
“铜版画因受制“版”的媒介材料而产生视觉效果，由于版种和版型在材料上的各种特性、技术要求，使制作技术几乎决定了画面视觉效果和观赏价值。就画面视觉的表面而言，高超的技术显得尤为突出。当我们欣赏优秀作品的时候会住足留恋画面的精美，会赞叹画家高超的技能”，前些时候我有幸参加了由鲁美举办的“安德烈先生铜版画技法高级研修班”。收获颇大，安德烈是著名的当代法国铜版画家。作品以其超大的画幅给观者留下强大的震撼力和视觉冲击力，看其原作让我很震惊，画面中大气磅礴的气势与那精雕细刻的做工呼应成辉、相得益彰令人叹服，精细之处如美玉镶嵌，浑然厚重，铜版画的艺术语言与精湛、娴熟的蚀刻相得益彰，我从未想过铜版画可以作出如同油画般浑厚，翠玉般润泽的效果。从教育的角度看，树立怎样的严谨学风和治学精神是需要认真思考的问题，对学校发展至关重要。
二、开拓视野，提高教师素质，高层次的互访和学术交流是学院教学的最有利补充。
从学院可持续发展的角度来看，教师素质的培养是学院教育的核心因素。然而客观上，多数教师在大学毕业后很难再有机会和时间继续接受教育，用有限的知识教授学生，长此以往会使知识结构僵化，思维方式落后，视野受到局限，无意于教育的发展。现代艺术的进程使得版画在语言、材料、技术等方面又有了很大变化，及时的补充、更新知识，将新旧知识进行有效的衔接，避免知识结构的落后，才不会陷入闭门造车，固步自封的尴尬境地。学校要让教师尤其是青年教师走出去开阔眼界、增长见识，同时聘请高层次的专家、学者来学校讲学。同国内、外院校间进行交流互访，作品展示。才是对学院教育发展最有利的补充。我校今年同东北师范大学美术学院版画系举办了一次学生作品交流展，为彼此间的教学与创作提供了一个取长补短，交流合作的平台，展览中两院校学生的作品不仅显示出他们的基本造型能力，同时也看到他们对版画语言的理解与掌握。东北师范大学版画系在铜版画制作及材料运用上，有着丰富的实践经验，突出了对画面构成及抽象意义的理解，通过抽象符号的形式塑造画面语境，其风格独特；我院版画系学生则强调具象造型的表达及对表现形式多样性的探究。两院校学生作品面各有差异，通过展览我们体会到相互间的借鉴是科学有效地教学方式，过程会使我们共融并进，使彼此间的创作焕发生机。
三、推动版画发展的重要环节是版画工坊的建立和专业技师建设
版画在中国的发展受到多种因素的制约，其中版画工坊的短缺就是其中原因之一，从我们现有的情况来看版画中除了木版画，其它的版画种类都受到了场地、空间、设备等因素的制约，版画专业的学生毕业后即面临着转行的尴尬境地，这无疑成为阻碍版画发展的客观原因，如何解决这种局面——那就是版画工坊的介入。
版画工坊是指为版画家提供空间、设备、材料、服务的专业场地，我国有一些传统的版画工坊，如：北京荣宝斋、天津杨柳青、苏州桃花坞等，还有近年来兴起的版画工坊，如深圳的观澜版画村等，那么在这些工坊中，直接用于学院教育的案例却很少。
在我们以往的教学模式中，版画教师的角色是不明确的，既要把握学生的艺术创作，同时还要兼顾技术指导，这种不科学、不轨范的状况严重影响教学质量，同时也影响了教师的科研创作，工坊的特性与版画创作的趋势，要求版画工坊与版画教学通力合作。创作者只携带草图，利用工坊的材料、设备、在技师们的配合下，创作作品，科学的辅助教学。这种合作机制使教学形式脱离了原有事倍功半的错误模式，合理的分工也让它具备了严谨、务实、高效的可能性。
高素质的技师是版画工坊生存和发展的核心和保证，技师应是版画创作队伍的重要部分，技师应对教师创作的语言特征熟悉、了解，对他们在版画中表达的创意要理解，技师们在与教师、学生沟通时应提出的最佳技术方案。这无疑要对技师的能力提出很高的要求，中央美术学院与意大利著名版画工坊2RC合作,借助意大利2RC版画工坊的体制提高学院版画技师的技能,完善提升版画技师的素质,发挥版画技师在版画发展中的重要性。让我们更加清晰地了解版画创作与版画技术之间的关系、这对提高版画教学有着多重的意义。
结束语
版画教学的思路也带有一定的共性，其意义更不止于版画，也会影响其他学科。文中内容或许会给其它学科带来启示，亦可相互借鉴，积极探索学院发展之路，推动教学的发展，愿我们的版画的教学与创作取得更好的成绩。
【编辑：王海涛】
