编者按：二十多年前罗中立的一幅《父亲》油画作品感动了整个中国，而今26年过去了，2010年6月26日晚上他的100余件绘画、雕塑等新艺术作品首次亮相重庆坦克库艺术中心。这批作品是他26年来三个阶段的艺术实验和思考的结果。
作为中国早期现代艺术乡土绘画的代表人物，从留学到回国，他一直在探索和思考艺术家如何建构艺术个性化的语言方式，不仅局限于个人化的风格表现，更重要的是将之付诸于中国本土文化艺术的实践当中，为中国本土艺术语言的构建，探寻一种实验的可能和方法。同时，这也是他早年留学回国前参观国外美术馆时的艺术理想和目标。
说到《父亲》，通过对罗中立的采访才得知，其实，这只是罗中立当年为了参加地方美协展览的一个意外收获而已。我们对事物的理解和判断总是有片面的色彩，包括我以前对罗中立的认识和了解，认为他只是一个乡土写实画派的代表人物，加之近年零星的群展上看过他的少量新作品，我认为他这些类似抽象表现手段的新绘画，无非是他农民题材的“新乡土”的翻版。
当我站在坦克库艺术中心罗中立的个展“语言的轨迹”中，那些依旧以农民题材为主的新绘画作品，特别是他的雕塑作品，肆意涂抹的笔触和强烈大胆的色彩，作品呈现出属于罗中立个人独特艺术面貌的图像、观念和语言，给人一种从未有过的视觉快感，并被他作品的艺术张力所震撼和感动。
这26年来他的艺术实验和思考的轨迹究竟是怎样的演绎和蜕变？让我们一起走进罗中立，解密他26年来的艺术探险历程。（杨凯）
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【编辑：杨银】
