作为隶属于国务院国资委管理的中央企业、也是唯一一家将文化产业纳入主营业务发展的大型央企，华侨城集团在中国文化产业发展的成绩有目共睹。
事实上，几乎在深圳发展的每一个阶段，华侨城，这块充满创想的土地上都会诞生影响深圳、甚至影响中国的里程碑式的文化符号和优质生活方式，无论锦绣中华、中国民俗文化村、世界之窗、欢乐谷、何香凝美术馆、OCT当代艺术中心、华·美术馆、华夏艺术中心或是波托菲诺、OCT-LOFT华侨城创意文化园都已成为深圳这座年轻城市的文化名片。
1996年，华侨城拿投资数千万元，建成一座国家级美术馆--何香凝美术馆并于1997年4月开馆； 2005年1月，由华侨城地产建设并提供支持运营的OCT当代艺术中心开馆。作为何香凝美术馆属下的分支机构，它是中国目前唯一的一所隶属于国家级美术馆的当代艺术专业机构。2008年9月1日由华侨城集团打造的华•美术馆是全国首个按照国际标准建设的先锋设计美术展馆，它的建立是华侨城完善整体艺术布局的一项重大举措。
侧重于当代艺术的展示和何香凝作品的研究的何香凝美术馆、推崇实验艺术的OCT当代艺术中心及关注先锋设计的“华·美术馆”，三个美术馆共同构成华侨城的“艺术三角”，涵盖创意、研发、设计、制造、展览、交易、演出等所有环节，形成全方位的艺术布局，互相借力，联动发展，对中国艺术形成更为强大的推动力，成为体现深圳甚至中国文化软实力的一个重要窗口。
从1996年何香凝美术馆建成，到OCT当代艺术中心开馆，再到华·美术馆落成。在华侨城这篇文化热土上艺术盛宴从未落幕，每年举办的各类高规格的艺术活动，包括展览、研讨会、展览、公开讲座、学术论坛、国内外交流等不少于20场，有的年份甚至高达几十多场；核心艺术品牌包括“深圳国际当代雕塑艺术展”、“全国美术院校油画专业毕业生优秀作品展”、“何香凝艺术陈列”、“何香凝美术馆学术论坛”、“何香凝美术馆艺术讲座”等。
“新视觉’2010：局中戏--第七届全国美术院校油画专业应届毕业生优秀作品展、“早安，世界！--贾蔼力个展”、 “设计的立场”等三个顶级艺术展在华侨城“艺术三角” 同步上演，聚焦公众视觉。而代表建筑艺术的波托菲诺·香山里，为改变中国人居而呈献美学大宅的艺术盛宴。华侨城地产一方面每年提供数以千万元非盈利性地支持艺术的发展， 另一方面将建筑艺术融入到区域的成片综合开发运营中。据了解，波托菲诺·香山里一期样板房于2010年8月7日开放。
何香凝美术馆： “新视觉’2010：局中戏--第七届全国美术院校油画专业应届毕业生优秀作品展
由何香凝美术馆主办，华侨城集团、华侨城地产协办的“新视觉’2010：局中戏-第七届全国美术院校油画专业应届毕业生优秀作品展”于2010年7月17日在何香凝美术馆开幕。美国阿尔弗莱德大学数码部主任陈小文、中央美术学院壁画系教授陈文骥、青年策展人鲍栋、策展人冯博一、何香凝美术馆副馆长陈剑、此次展览策展人刘礼宾、王娟及13位参展艺术家出席了开幕仪式。据了解，本次展览时间为2010年7月17日――9月12日。
本次展览展出了包括中央美术学院、清华大学美术学院、中国美术学院、天津美术学院、鲁迅美术学院、西安美术学院、四川美术学院、湖北美术学院、广州美术学院等九大院校21位应届毕业生的69件作品。
局”定“戏”出。“局”，可明可暗，可大可小。当“局”将你我纳入其中时，对“局”没有决定性影响的反思、质疑、怒吼的作用和顺从、恭维、谄媚并无二致，都变成了“戏”。
“局中戏”，英文翻译“ALL IN THE GAME”更能准确表达其含义。既在“局”中，如何做“戏”？强烈抗议是一种态度，但可能也只是一出“戏”。顺应“局”的趋势，把“戏”做到极致，使其物极必反，也是一种方法。通过作品可以知道，这些参展学生发现自己处于“专业”、“学院”、“知识结构”、“意识形态”这些或明或暗、或大或小的“局”中。他们用绘画来做“戏”，又经过对某个问题的深入处理和巧妙转化，拖出了“局”的尾巴；通过作品可以知道，此次参展的学生发现自己处于“专业”、“学院”、“知识结构”、“意识形态”这些或明或暗、或大或小的“局”中。他们用绘画来做“戏”，又经过对某个问题的深入处理和巧妙转化，拖出了“局”的尾巴。
OCT当代艺术中心： “早安，世界！——贾蔼力个展”
7月3日，由何香凝美术馆OCT当代艺术中心主办，华侨城集团、华侨城地产协办的“早安，世界-贾蔼力个展”在OCT当代艺术中心展厅开幕。贾蔼力（1979年出生于辽宁丹东）是中国当代绘画界最引人注目的新秀之一。“早安，世界”是他首次在国内重要的非营利公共艺术机构展出的创作个展，同时也是何香凝美术馆OCT当代艺术中心的“青年OCAT计划”项目之一。据了解，本次展览时间截至2010年8月15日。
“早安，世界！”象征着画家用艺术认识和探索世界的开端。本次展览以贾蔼力近两年的绘画路程及创作状态为主线，以一张不在场的15米×6米的巨幅油画《我们来自世纪》为核心，逐步展现其精神性的艺术世界。2008年冬天，贾霭力开始画《我们来自世纪》，这幅画最初受到关注是因为它巨大的尺寸，很快，他特殊的绘画方式就受到了艺术界的瞩目：在长达4个月的时间里，贾霭力每天向公众开放自己的创作过程，无论在什么时间来看，这幅画都有不同的进展。
贾霭力不惮以最真实的一面面对大众，他把创作的每个细节都向观众敞开，透过这些细节可以看到他奔溢的才华，也可以明晰他思维短路的时刻，以及挫败的瞬间。他认为过程也是画的一部分，实现自我的每一步，无论是好是坏，都有它的意义。
此次展览的作品主要包括贾蔼力创作于2007-2010年的油画代表作，以及他最新完成的、专门为此次展览而作的一张2x10米的三联画《无题》。在新作中，看似不相关的画面被并置在一起，其间是一大片反复涂抹的、纯净的灰色地带。一个离散的、不连贯的、诗意的对象得以揭示出来。艺术家用一种介于叙事和反叙事之间的新形式，来重新定义绘画，并尝试寻找在一个由事件、记忆和图像组成的世界中的时空关系。
贾霭力大部分作品都是阴暗和灰冷的，最明亮和积极向上的要算那副彰显本次主题的《早安，世界》，长满参天大树的森林里，阳光明媚，蝴蝶纷飞，树叶绿得耀眼，但一尊巨大的雕像却倒在丛林中，横亘了大半个画面，一种诡异的张力凸显出来。我们面对的这个生机勃勃的世界，同时饱含着坍塌与死亡。几幅航天题材的作品，像是冷战时期穿越过来的时代碎片，在氧罩中沉睡宇航员，在宇宙中孤独飞行的人造卫星，正在发射的火箭，还裸露着电线的航天设备……全部是阴冷的金属质感的灰色，除了几个正在研究室学习的几位小学生-他们的红领巾是红色的。
展览的另一个重要部分是收集贾蔼力绘画创作的“素材”，从产生念头到完成作品，将艺术家在构思、选材、创作等每个环节的思路与过程逐一呈现。
观者会发现创建一幅作品所使用的历史材料、参考文献、图文线索等，这些碎片好比绘画层层累积的注释，不断扩展其阐释空间，从而尽可能靠近绘画的真实含义。
一些展示柜里，放置了贾霭力收集来的大量资料，有战争时期的防毒面罩和子弹袋，有过期很久的杂志和照片，还有画家的手稿和日记，这些都是他为了创作而收集的物质资料和思考片段。一副画跟一个人一样，成长的过程充满了物质和思维的碎片，就像那张残缺的扑克“K”，没有出现在成熟的画面里，却也曾让画家对他的世界多了一份理解。还有一个视频展厅，投影仪放映着画家自己拍摄的纪录片和一些视频剪辑。坐火车寻找历史、画室里普通作画的一天，还有从小记忆深刻的那些历史片段，比如女排夺冠，申奥成功，都被画家放到一段视频中，个人与历史，个人与世界的交流，就是在不经意间，在寻常的生活中完成。
华·美术馆：设计的立场──来自中荷建筑、服装、产品与书籍设计的八种态度
尽管“设计的立场──来自中荷建筑、服装、产品与书籍设计的八种态度”于2010年8月1日闭幕，但它所表达的艺术立场始终让人侧目。
2010年6月26日，由华•美术馆与中国策展人李德庚和荷兰建筑学会 （NAi）联合举办、荷兰建筑学会Linda Vlassenrood、Suzanne Mulder共同策划的“设计的立场──来自中荷建筑、服装、产品与书籍设计的八种态度” 在华•美术馆拉开帷幕。同时，华•美术馆与荷兰建筑学会共同主办的深圳国际流水论坛“主动推动力”，于26～27日10点至16点在华•美术馆举行。该论坛为期两天，特邀八位中荷知名设计师、设计评论家、研究者、策展人齐聚深圳，进行一系列精彩而深刻的演讲和对话。
“设计的立场”选择了以设计的勇敢精神著称于世的荷兰作为伙伴国家，将焦点对准上世纪九十年代以来中国与荷兰设计文化中实验性与探险性的一面。邀请来自中国与荷兰两个不同的国度，从事建筑、服装、产品与书籍设计四个不同领域工作的八位杰出设计师/艺术家参展：荷兰建筑设计师雷姆•库哈斯Rem Koolhaas（OMA）、平面设计师伊玛•布Irma Boom、产品设计师海拉•容格里斯Hella Jongerius和服装设计师亚历山大•凡•斯洛博Alexanda van Slobbe，中国建筑团体都市实践、服装设计师马可、平面设计师MEWE设计联盟（刘治治、广煜、何君）及艺术家/设计师艾未未。
中国经济的飞速发展和繁荣给设计师带来了新的契机，华•美术馆寄望通过此次展览策展人与众位设计师/艺术家的互动一起来思考两个问题，第一，设计师/艺术家在工作中如何履行自身工作与社会环境的责任和关系，包括对自然环境的保护，对地球能源的合理利用，对传统文化的发扬和传承，对人与人和谐关系的促进；第二，设计师/艺术家如何用工作，去影响人们的日常生活，帮助人们形成对生活环境的合理看法，引导市场走入一个更有序、更具可持续发展能力的轨道。
波托菲诺·香山里：美学大宅的艺术盛宴
某种意义上，华侨城已经成为一个城市文化品位和优质生活方式的代名词。用无穷的创想精神为每个落足的城市都提供一个人们可以诗意栖居的优质生活空间。
如今的华侨城，是一片最适合人类诗意栖居的城区，郁郁葱葱的绿化带、波光潋滟的湖水、草绿坡缓、流水潺潺的生态广场、静谧温馨的生活小区，勾勒出一幅充满和谐韵味的都市生活画卷。
而作为优质生活符号代名词的华侨城·波托菲诺，华侨城地产将在今年推出起全新产品美学大宅--香山里。据了解，2010年8月7日，波托菲诺·香山里一期样板房开放。
“香山里”与“天鹅堡”、“纯水岸”共同构成波托菲诺的产品系和三大子品牌。香山里位于深圳华侨城香山西街以北，是波托菲诺的有机组成部分。波托菲诺·香山里，汲取华侨城25年之精粹，历尽三年的规划、构想，传承波托菲诺十年之沉淀的生态价值和人文艺术，融入更多现代规划的理念和居住创想。可以说波托菲诺·香山里是建构在华侨城25年时间和空间维度上。
大建筑学家阿柏蒂在《建筑论》中说：“美即是各部分之谐合，不能增一分，不能减一分。”中国的老子《道德经》曰：“人法地，地法天，天法道，法道自然。”每一种建筑的美，应该是与周边环境的谐合之美，香山里，建筑的外立面，融合于周边浓密的绿化，山影，透漏着安静与沉稳的美感。深色的立面，如同沉淀着阳光，显露着建筑的成熟内敛，稳重的气质，在多云的阴天，或者阴绵的雨天，简洁、优雅的外表，又能让居者享受到从容、平和。建筑立面，让香山里的美，内外如一。
经过十数位国际大师的历时近三年的方案推演，以雕塑艺术藏品的心态去设计香山里。让建筑贴外围“U”型布局，是尽最大可能留空出内院，在这里，建筑不再是一堵大墙，而是像朋友的拥抱。开放的布局，如同一个循环有机体。留白，恰是呵护十年的自然给予的启迪。
同样，波托菲诺·香山里的建筑美学，恰如其分地体现着建筑与自然的关系：一个大空间把景致都聚进来了，如同一个容器，将景观装入其中，也将赏景的闲情逸志纳入其中。香山里特有的“T”字型建筑，窗、阳台，是为了得到和丰富对于空间美的感受。这种独特的“T”字型设计，巧妙的为每一户的视野保留了眺望的角度，保证户户180度观景，朝赏燕晗山的俊俏，晚读塘朗山的优雅，让每一户的心情收纳风，收纳山，收纳树，收纳果岭……
如果，不能自由自在的散步，庄子在山野，可能无法领悟“乘物以游心”的境界，达•芬奇在米兰街头，可能不会速写下来“画院的奇葩”，香山里，有最适合散步的园林。园林景观尊重地形原貌，组成“山谷”之景，通过香山路的林荫道，融合于华侨城的生态广场、喷泉广场、雕塑公园、燕晗山公园、燕栖湖、天鹅湖……可以放下一贯缜密的思维，随意的走走；可以偶尔在湖畔面停驻凝思，也可以收集相思树的叶子，甚至观察凤凰木的林相，可以拾到掉下的一朵鸡蛋花。园林讲叙着故事，波托菲诺人，总在漫步中倾听。
艺术的意境有它的阔度、深度、高度。波托菲诺·香山里的园林，便是以艺术的“三度法则”构筑，不是以几何学而论的“层次感园林”，不仅仅是为了造景观，更是为了生活场景和氛围，而是诗意的、创造性的艺术空间。这里我们的视线是流动的，转折的。由平转阔，由阔转深，再高处垂直俯瞰，成了一个节奏化的行动，形成了阔、深、高三个层次的园林绿化带。
创想，那未曾见过的风景。大开间超大客厅，客厅连带超大阳台，尽享奢华生活空间；超大主卧，附带步入式衣帽间，匹配主人的尊贵雍容；阔绰厨房尺度，附带实用生活阳台，让厨房快乐起来；户型布局实用率高，无丝毫面积浪费，经典三房、四房设计；舒适工人房设计，明确主佣分区，尽显主人尊崇；附送入户花园，自然生活无尽惬意。
我们用建筑领悟毕加索的“立体主义”，成功的建筑，是有空间、有立体味、有生命的艺术品。我们让点、线、面，组成立体构图美学，用比例、匀衡、节奏形成可留可步的空间；留出宽松的尺度，让空间情绪寄托在光影色彩的明暗里，风光日影，如绕前后，似一处画廊，如三维的影院，让居住的空间，趋向艺术的境界，渗透了美的节律。l
如同荷兰画家伦勃朗，用光和影组成画作，又如法国雕刻家罗丹的韵律也是光的韵律，香山里空间是留给光影塑造的。板式结构，全通透餐客厅设计，无障碍对流的阳台、窗户、入户花园……给予自然光充分的入户角度，让空间产生光影的视觉效果和舒畅的心灵空间。
“礼”文化是中国几千年文脉的承传，在这个一切以经济实用为原则的世界，波托菲诺·香山里的房子设计仍然遵循礼仪性的逻辑，充分满足人尊严、尊贵的需求。入户的每一个细节，也是礼仪所在：从入户花园，再到玄关，再是一个过渡空间。方可缓缓的进入到主卧；二梯二户的超低梯户比设置，保证了私密，一进入大楼被尊重的愉悦便不断递增；为了体现“尊卑有别、长幼有序”的礼仪“精髓”，户户设置保姆房，主佣分区，彰显了主人的尊贵。在波托菲诺·香山里，建筑的空间道得出上千年的礼仪。
波托菲诺·香山里，美学大宅的艺术盛宴。
【编辑：李璞】
