朱金石在工作室
艺术应该自由丰富，好像我希望给热爱精神的人以精神力量，给喜欢金钱的人以投资价值，给好脸面的人锦上添花，把俗物扮得性感。我必须把它造得足够大，让站在很远处的人都能立即看见。
与大众保持距离，这似乎是朱金石刻意为之的结果。或者可以说，中国当代艺术家中的佼佼者并非都是大众眼中的公众人物。
对大众来说，朱金石这个名字和他的作品都是陌生的，然而纵观中国当代艺术史，你会发现作为其重要参与者，他几乎未曾错过任何一个重大事件：星星画展，中国前卫艺术展，、第一届广州三年展、第六届上海双年展。然而，作为一位影响中国当代艺术进程的艺术家，他却没有像艾未未、蔡国强等人一样，通过泛艺术类媒体而被大众所熟知。
这似乎是朱金石刻意为之的结果，或者可以说，一些中国当代艺术家中的佼佼者并非都是大众眼中的公众人物。
朱金石坚持与大众保持距离。甚至，在很长一段时间内，他不接受非专业类媒体的采访。与此相对应的是，你不时可以看到他与艺术圈内好友的对话刊登在各类前卫刊物上，而这样的交流也因成为当代艺术的重要组成部分而被铭记。
事实上，在艺术圈里，像朱金石这样的艺术家不是少数。或者说，他们的数量不多，却极为“强势”，享有艺术专业领域内的话语权。收藏他们作品的不会是煤老板，而是专业的收藏家，是可以将中国当代艺术市场中的泡沫看透彻，直奔真正重要且优秀作品的顶级收藏家。
所以，贸然问他：“艺术欢迎资本主义么?”他会给你一个意味深长的微笑。
“当代艺术与资本主义像一对孪生姐妹，二者之间有着同一血缘的关系，又有着各自独立的性格。艺术本身就是一种资本，而资本的最高境界则是精英与品位。所以二者之间谁都不在乎谁，但又难分难舍。”他解释说。
“中国当代艺术的形态几乎可以用‘公寓艺术’与‘工作室艺术’诠释。”
中国当代艺术中的“工作室艺术”
朱金石的工作室在楼台9号艺术中心，那是北京温榆河畔的一片厂房，与格林马会和华谊兄弟董事长王中军、名女人杨澜的私宅都相隔不远，典型的富人聚集地。然而朱金石的工作室却并没有因此而大肆装修，仅仅保留了空旷和实用。几年之前，他甚至连工作室这种形态的存在都不屑一顾，认为“没有必要”。反而是圈内好友相劝，他才改变观念。
如今，当他再次审视被许多圈内人当做“必需品”的工作室，却有了新的想法。
“中国当代艺术的形态几乎可以用‘公寓艺术’与‘工作室艺术’诠释。”公寓艺术是中国批评家高名潞提出的概念，他在艺术生态上发现，中国早期现当代艺术都与公寓艺术有不解之缘。而工作室艺术，朱金石认为，它是2000年之后的文化现象，并且是中国当代艺术走向国际化与多元化的标志之一。
另一个众所周知的艺术圈“潜规则”是，中国当代艺术市场上抢手的油画艺术品，大多是现实主义风格的。不求画得像，但至少要有内容、有故事、有背景、有复杂性，环顾拍卖场上的高价作品，大都逃脱不了这个范畴。这恰与朱金石所坚持的艺术理念背道而驰。
知名艺术评论家高名潞曾这样评论朱金石的艺术风格：“他一直致力于‘中西合璧’，无论是他的绘画还是装置作品，都自然地融入了中国传统‘感物咏志’的美学理念。”这样的描述可能太过抽象，但当你站在他的巨幅油画作品面前，会感受到其中的气息。色彩，强烈的色彩，有厚度的色彩。浓郁得令人窒息，又戏剧化地让你在其中获得真实的自由。
即便如此，抽象艺术短期内仍然不会成为中国当代艺术市场上的绝对主流。这一点朱金石当然明白，但他并不在意。被市场化和权力化的艺术家已经那么多，他必须代表另一方更加独立与坚定的强势力量。
对话朱金石：“好的艺术家须与市场保持距离”
朱金石坚持与大众保持距离
记者：艺术家现在真的有钱了么?
朱金石：可能不像你想的那么有钱(笑)。其实，大众和大众媒体都并不真正了解当代艺术，你们了解它的唯一途径就是拍卖。这个拍了几千万，那个拍了几亿，其实当代艺术作品进入拍卖市场只是当代艺术现象的冰山一角，真正艺术的存在与市场价值毫无关系。这个领域是大众所不熟悉的。
记者：艺术商业化对艺术本身究竟有多大的影响?
朱金石：当下的艺术生态是由三方构成的：如果市场代表资本，国家代表权力，艺术家群体代表艺术，那么这三者将互为关联，有时会出现此消彼长的状况，但大多数时候是相互作用，相互渗透，相互协商。
市场上表现出来的“天价”，最容易被大众所察觉，所以如此警觉。事实上，从积极的一面来讲，市场强大了，它削弱了权力的力量，使得艺术家可以在“非意识形态”下从事艺术。代表权力的一方，我们暂且把它具象化为博物馆、艺术基金会、艺术协会这个系统，它在中国当代艺术中相对弱势，但也不乏优秀个案，如今日美术馆、高名潞艺术研究所。至于艺术家这个群体，是最不可忽略的，看起来是一盘散沙，但却像一张无形的网。艺术家作为一个整体，代表的是社会的文化凝聚力、社会精英的凝聚力，他们不屑于与市场为伍，也不会在权力面前屈服。
记者：确实存在一群很优秀，但是拒绝市场化的艺术家么?
朱金石：是的，不是所有的艺术家都臣服于市场。反市场的艺术家是一个很庞大的群体，是一个强势群体。只是对于大众媒介来说，这个群体是被边缘化的。但这个是当代艺术的不可以替代的东西，也是非常顽强的力量。
当然，在艺术家反市场的过程中，本身也在经历一个被市场化的过程。但一个艺术家被市场化了没关系，后面还有无数反市场的艺术家存在。正是反市场艺术的存在，才决定了市场化艺术的繁荣，凡•高就是一个传奇的案例。
记者：市场、权力、艺术家，这三者间有没有相互结合得好的案例?
朱金石：比如广州三年展。主办方广东美术馆代表的其实是国家权力，但广州三年展率先突破体制障碍，从艺术的角度策划展览，基本不带有妥协性地呈现。它在圈内所具有的影响力，是画廊拍卖行无法达到的，正由于此，市场会追逐展览中的优秀作品。
记者：那些被大众所熟知的天价明星艺术家，会被圈内人所放弃吗?
朱金石：除非是艺术家自身的自我放弃，但我再强调一次，市场艺术只是艺术中的重要现象之一，我们不必对它期望过高，而且价格决定不了艺术。对我来说，王广义、方力钧等创作于上世纪90年代的艺术品在中国率先成为反体制反意识形态的标志，倒是今天的市场概念遮蔽了他们的艺术锋芒，所以市场摧毁的不仅仅是艺术家的个人理想，而且也摧毁了大众对艺术的尊重。
【编辑：李璞】
