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2010首届新星星艺术节——31年后的“星星美展”

来源:经济观察报 作者:纳狄 2010-09-02

1979年9月,北京,中国美术馆外,观众观看“星星美展”。(李晓斌摄)

 

1979年9月27日,星星美展的第一天。中国美术馆东侧小花园的铁栅栏上,挂满了23位成员的150多件作品,油画、水墨画、钢笔画、木刻、木雕。这里没有香槟塔和穿着裙子的男性艺术家,只有被震撼和被激怒的围观者——前者如后来成名的画家刘野,后者是从未见过当代艺术的群众。开展没多久就来了警察,两天后画展被禁。

几经波折,展览办了,再之后有了星星画会,网罗了一批不在美院学画的艺术爱好者,他们是“在野派”,却不容小觑,多数人都在部队大院和知识分子家庭成长起来,获取的知识不比学院派少,而自由、开放之风气让当时念美院的徐冰羡慕不已,悄悄摘下胸口上的校徽,去看星星美展。那是中国当代艺术的早春。

31年后,“新星星艺术节”在北京开幕,这是由“艺术场”和《经济观察报》联合主办的。从8月20日启动开始,面向中国所有未被画廊等经纪机构签约的成年艺术创作者,将在三个月的时间内分华东、华南、华北和西部四大片区进行作品征集。艺术家们可以通过艺术节的官方网站:http:/newstar.artysc.com下载报名表,并同时将5幅作品小样和报名表一起寄到:上海市淮海中路1273弄13B“2010首届新星星艺术节组委会”。隋建国、何多苓、刘家琨、杨子、汪建伟等国内一线的策展人、艺术评论人和艺术家将评选出最终参加艺术节展览的100位艺术家和作品。

 

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“新星星艺术节”其实是为31年后的“在野派”做的一次活动,所谓“在野”,早已不是是否在美术学院学习的概念,而是有没有进入了当代艺术的市场体系、受到市场和艺术界认可。从这一点来说,新老星星的辐射群体是一致的。

 

“新星星艺术节”的目标,就如主办方之一 “艺术场”的董事长曾琼所说,是鼓励尚未进入市场体系的艺术家忘记这些骇人的价格,在浮躁的大环境下沉淀自我,创作出有自我意识的作品,由艺术节请来的圈内一线艺术家、策展人与批评家评选,为有价值的作品和艺术家提供更好的平台,推介给艺术界和社会大众,希望最后能应了那句口号——“艺术是我们的”。

 

在曾琼的身边,坐着当年星星画会的成员严力。当即就有人询问,星星画会的“老人”们参与艺术节吗?曾琼说,“严力老师前两天才知道这个事,而新星星的筹划早已开始。虽然和星星画会的原班人马没有沟通,但是借星星之名,我们希望把它的自由、独立、创新和探索的精神传递下去。”

 

严力的出现,让精神上的传递有了看得见的联系。他在现场说了一个小故事,在星星美展期间,法国人安娜看上了他的画,想买,一群人顿时没了主意——谁也没有想过画是可以卖的。解决的办法是最原始的以物换物,严力想要一个照相机,安娜答应了,去香港买了一台美能达的相机,换走了严力的画。这个相机几乎成为了星星画会唯一的记录者,在2007年的《原点》回顾展中,许多当时的照片都是用它拍摄的。“那是一个不知钱为何物的年代,艺术是纯粹的。”严力希望,“新星星”能成为纯粹艺术的契机。

对话

 

记者:现在做“新星星”和当年做星星,时代条件已经变化太多了。

 

严力:对。当时是政治宣传画的天下,艺术作为表现思想和情绪的媒介,表达个人的内容是消失的,文革后是人性的回归,想表达的欲望太强烈了,根本没想其他的,卖画?谁都不知道画是可以卖的。只是想表达。

 

“新星星”的意思,就是希望年轻人也回到这个状态,你也应该有思想和感情想要表达,才画画。所以我们又回到艺术到底是什么的问题上,祖先给我们留下了这种媒介,表达出来和别人分享。而现在的资金参与,好的部分是,它是你的劳动,但是要知道什么是理性的价格。仿制、模仿、用各种办法托举价格……商业进来后,这些坏的东西也来了。

 

记者:你当年换了个照相机,换算成钱也就是三五百块钱,那现在你一幅画卖多少?

 

严力:就是因为我经历过这件事,我到现在也不坚持我的画价——你是我的朋友,我1000块给你,甚至送给你;他是大商人,我可能卖10万。前两天我还送过一幅画,我无所谓。艺术是拿出来给人分享的。咱们看古人,都是求个字,求个画,哪里会说买卖呢?

 

资金参与没有错,但是一些画廊,说方力钧的光头卖得好,你刚毕业的年轻人也给我画个差不多的,好卖;做名画的复制品时,画家说做一百张限量版,一百块一张,分享给大家吧,画廊说不,至少要加个零。这不是画家的意愿,这就是商业坏的地方。

记者:你写“到过纽约就等于延长了生命”,看得出它对你的影响很大,那里的艺术环境是怎样的?

 

严力:它很特殊,它和美国其他任何城市都不一样,甚至美国人都认为那不是美国。在某种程度上,是对年轻艺术家、各种文化都很公平的城市。所有的文化都有压力,所有的民族都希望表现自己最好的一面,压力之下,大家看起来都不错,优势的东西都在那里。

 

我赞扬纽约精神,因为就像安迪·沃霍尔说的 “每人成名十五分钟”,它敦促着人们不停地创造,不断地继续这十五分钟,所以从不停滞。

 

它的机制很好。美国有很多非盈利组织,许多公司捐钱给他们,他们来扶植年轻人,就好比你研究一种药,没研究出来之前,是需要完全投入的。一个画家也是,音乐家也是,在他创作的过程里,是需要无条件付出的,可是他自己没有继续下去的本钱时,非盈利组织会支持他们中有潜力的人,直到他们成熟了,获得艺术界认可。

 

这种机制,在中国,目前刚刚存在于救灾上,还没到文化上。而“新星星艺术节”做的,其实就是这件事。曾琼他们是开了个头,给人们一些新的出路,有些资金是不是能做这样的事情?所有的资金在银行里只是数字,只有当它使用时,才有价值。

 

记者:当年的星星画会的创作状态,到现在还有哪些东西是没有变的,就算大环境变化太多?

 

严力:2007年,我们在今日美术馆做了一期回顾展,叫“原点”,我是主要策展人,接触了当年这帮人,好多年没联系,但是状态没有多少变化,那些精神还在他们身上,仍然很热情,仍然在创作,仍然没有那么饥渴地想着卖画挣钱。所以,当年的那些真诚的东西是真的,因为到现在还在。
 

 


【编辑:李璞】

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