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庞茂琨:用舞台上的荒诞阐释大众文化现象

来源:北京商报 作者:刘洋 2010-09-10

《巧合》系列之一 200cm×160cm 布面油画 2009年

 

庞茂琨:舞台上的荒诞

 

近日,“今日之神话——庞茂琨个展”在上海美术馆开幕。2009-2010年创作的近20幅油画作品,以及60幅这些油画创作的部分草图、手稿等,构成了被誉为“天才学院画家”的庞茂琨在内地的首次大型个展。一直以来,他以庄重、细腻的画风得到很多人的好评。但在本次展览中,庞茂琨的作品风格发生了不少变化,流行于消费社会中的各种大众文化现象,开始占据他的画面中心,以超现实的手法,对当下中国流行的大众文化现象,如摔跤、相扑、旅行等进行深入刻画,而舞台似的背景则旨在与现实保持一种距离,并使画面具有陌生化的艺术效果。

 

 

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 图文直播:“今日之神话”——庞茂琨个展  

艺术家庞茂琨

 

记者:与以往的创作不同,本次您的新作品体现出一种荒诞性。

 

庞茂琨:是的,我认为在此前的创作中严肃、冷静的因素太多了,因此我想打破这种关系。

 

记者:新作品中出现了很多猫、狗等动物形象,这样的画面设置有怎样的用意?

 

庞茂琨:动物可以形成画面中的一种关系。例如猫和狗,它们与人类长期生活在一起,同时也在审视人的行为。画面中,这些动物经常会和人类做同样的动作,这种画面关系既是监督与审视,也是参与社会行为之一。

 

记者:您的创作理念中非常强调社会环境的影响,但是在画面上却以人与动物的关系进行体现,创作初衷是什么?

 

庞茂琨:我用人的动态表现来反映当下问题,并营造出一种虚幻的舞台效果,不想用真实的场景进行表现,其中借鉴了戏剧的某些元素,我想尝试这种既简练又能够折射出很多问题的表达方式。

 

记者:从纯粹的写实主义转变到目前的创作风格,您出于怎样的想法?

 

庞茂琨:以前,我的绘画作品完全是写实主义,创作一个形象,同时运用绘画技法让形象本身传达出一种美,这符合很多人的审美要求。但是,我现在的创作中,更想让公众去猜测画面背后的情境。

 

记者:对于您的这种风格转变,包括四川美术学院院长罗中立在内的很多人都表示很可惜,您如何看待风格转变所带来的风险?

 

庞茂琨:确实是一种冒险,新作品刚成型的时候,很多人表示画面中细节的东西找不到了,我是在有意压制细节的表现。新作品中可以进行细节的刻画,但是我认为将出现一种尴尬的情形,过去那种唯美的画面,观者可以容易地从中欣赏出传统意义上的“美”。但是,在我将细节弱化后,观者可以摆脱绘画技法的束缚,去思考画面中隐喻的思想。

 

同时,再现真实的情景和人物,已经将纯粹的写实风格发挥到极致,今后我可以将写实风格作为一种爱好,而启发人们对当下问题进行思考,才是我最大的满足。走出这一步可能会让我失去一些东西,但是我认为人不能总在留恋过去,艺术家应该不断地否定自己。

 

记者:您如何界定自己在绘画风格上的位置?

 

庞茂琨:我并没有脱离绘画,在画面上还是有传统色层和过渡,不像很多作品中出现的平涂。同时,在画面的变化中,我只是压缩了空间性,图像的直观感受代替了此前具体的空间描述。

 

记者:上世纪60年代出生的艺术家带有很强的集体主义印迹,您的艺术创作与年轻艺术家群体最大的区别是什么?

 

庞茂琨:我们这一代艺术家,在上世纪80年代所受到的艺术教育,在创作上会注重乡土、少数民族等朴素题材,80年代后期艺术本身的独立性逐渐体现出来。上世纪90年代,艺术家开始思考中国的现实问题,从原来的集体主义影响,逐步转为对消费文化的关注。而年轻艺术家群体更加个人化,强调自己的世界,并且更加注重对虚拟世界的营造与解读,直接与自己对话,对于社会问题并不关心。而我创作的这批新作品,画面中会出现自我感受的元素,但是思考的还是对社会问题的感受,与年轻艺术家直接表现个人化的作品仍然有区别。

 


【编辑:李璞】

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