上海艺术博览会国际当代艺术展2010（图片由上海艺术博览会国际当代艺术展提供）
ShContemporary 2010落幕
ShContemporary 2010（上海艺术博览会国际当代艺术展）于昨天落幕，销售情况一般，而参展画廊大都宣称对在此参展感到满意。前几日的韩国国际艺术博览会（Korea International Art Fair）显示出亚洲当代艺术市场总体上说并未如今年5月香港国际艺术展（ART HK）的成绩令我们预期的那样迅速回暖。如今，大家都将目光对准将于10月4日在香港开始的现当代艺术拍卖会，以更进一步知悉市场态势。
其时，来到上海的展商中，表现较为出色的包括柏林和北京的空白空间画廊（Alexander Ochs Galleries），上海的伯隐当代国际艺术家画廊，北京和台北的亚洲艺术中心，东京的Frantic画廊和纽约的Eli Klein画廊，这些商家在略显平静的展会上都取得了比较不错的成绩。
空白空间画廊展位上的亮点是崭露头角的年轻艺术家吕松的作品，他生于北京，曾在英国学习，在本次展会上展出5件作品，其中4件以每件6000美元的价格售出。更重要的则是王书刚的一件作品，以7万美元售出，据报道是被卖去送给一位幸运的丈夫。展会开幕当天，空白空间画廊还以2万美元售出一件韩国画家Yoo Junghyun的作品。
同时，伯隐画廊表现得很是不凡，庄保林那些矫揉造作的绘画大获全胜，5件此类作品以每件300至800万人民币成交（卖给比利时的几位藏家）。
亚洲艺术中心也有理由高兴一下，李真那些喜感、戏谑的雕塑卖出150万人民币的成绩。明年，这家画廊将瞄准印度和迪拜。
在国外的画廊中，东京的Frantic画廊是首次亮相上海，展示了毛利泰辅（Taisuke Mohri）、村山诚（Macoto Murayama）和佐藤诚高（Naritaka Satoh）的作品。其中一件毛利泰辅的作品卖到1万欧元，一件村山诚的作品则卖到2.5万美元。对Frantic画廊而言，此次参展更大程度上是为建立其在中国的声誉，与藏家、画廊和博物馆往来。画廊策展人Rodion Trofimchencko对上海的潜能充满热望：“这里有些问题，但问题是哪里都有的。这么大的一个市场，你必须充分准备花时间来解决那些问题。必须为未来考虑。”随后他又务实地补充道：“不过要是你只考虑未来，就会在死在当下。”
Eli Klein画廊同样生意兴隆。艺术家张弓绘制的宴会佳景《Night Club》在展会开幕几小时后就以3万美元卖出。张弓是北京清华美院动画学院的教授，他那些动画般的、风趣而细致的画作在近几年获得许多关注。《Night Club》中描绘了一群逗趣的动画人物形象，包括功夫熊猫和张弓自己创造的纤瘦的女主角“潘大姐（Miss Panda）”，还有《南方公园（South Park）》中的小子们，公然向上窥看“潘大姐”的裙子。
Klein相信认识到中国的艺术正在以自身的方式发展着很重要。“中国艺术家总是创作比西方艺术家所创作的大得多的作品。有些中国画廊非常大，许多美国画廊相形之下显得狭小。这里的艺术家们能够习惯在飞机棚中创作。”
全球金融危机令中国艺术遭遇重创，Klein称。“中国艺术曾有价格膨胀的坏名声。”对一些艺术家而言是如此，Klein说。“当中国艺术市场遭遇冲击，很重要的一点在于那些作品价格高得不切实际的艺术家们发现他们再也无法卖到那样的价格了。这损害了中国艺术的声誉。”
这当然不单是中国的问题，而Klein说有些艺术家价格过高致使他不愿与之合作。“在这交易中每个人都必须开心。这不是一锤子买卖。我们的客户必须一直感到满意。他们购买作品的价格能够保持或按照预期的比率增长。”
他承认这个市场不是那么容易涉足的。“如果你不知道自己在做什么，并且想不依靠他人的建议而独闯中国艺术圈，那你几乎必定会焦头烂额。”
伊斯坦布尔的Cagla Cabaoglu画廊也是首次参展，带来17位艺术家的120件作品。来自香港和比利时的藏家捷足先登，买下一些作品。这家画廊同样试图将一些中国年轻艺术家的作品带回土耳其，参加明年的土耳其当代艺术博览会。
ShContamporary的历史相对短暂，却一波三折。2007年首届展会被认为获得了极大的成功，却因其联合总监皮埃尔-于贝尔（Pierre Huber）被指控利用展会谋取私利而略显失色。2008年展会正逢国际金融危机爆发，而2009年则在金融危机挥之不去的阴影中举办。同时，在艺术圈横空出世的香港国际艺术展在今年5月举办第三届展会后被誉为“亚洲巴塞尔”。
而ShContemporary的总监秦思源（Colin Chinnery）显得挺高兴。他自去年起接任此职，对展会进行了大刀阔斧的改革。作为艺术家及北京尤伦斯当代艺术中心（UCCA）前任副馆长和首席策展人，秦思源从策展的角度进行这项工作。“我们试图使这一博览会具有特殊的味道，令其实验、新锐、基于观念。我们是在中国，所以我们必须寻找做事情的新方法。我坚信标准的艺博会模式在香港运转得很好，但并不适合用在这里。”
去年，秦思源在ShContemporary中设置了主题单元，今年他仍继续着这一趋势，举办了一系列论坛活动。主要讨论集中于艺术中的价值的观念。“在一个新市场中，人们很容易被价格所干扰，这能够成为一种特性，”秦思源说。“我们希望能就此进行讨论。亚洲艺术市场是以拍卖为导向的。然而画廊是基于艺术家的，而我们的展会是基于画廊的。”
【编辑：李璞】
