张鸿宾：经纪人行业现阶段尚处在“原生态”的无人管理状态
(青岛莫顿画廊负责人 艺术经纪人)
观点速写：
健康与良性的艺术市场应该是在规范化与自律性双重的约束下发展起来的，倘若背离了这种规范与自律，其结果必然是缺失与错位。中国艺术市场经过非理性的、昙花一现式的表面繁荣之后，逐步回归理性的反思与自省，其中的教训是不言而喻的。然而，如果说当前的中国艺术市场处于良性的发展状态中，似乎也为时过早，因为太多的浮躁与急功近利，使得中国艺术市场总是走不出这个“功利”的怪圈。
99艺术网：您作为一个独立艺术经纪人，目前最为主要的困惑是什么?你觉得国内的经纪人专业吗?需要改进的地方在哪?
张鸿宾：艺术经纪人制度最完善的当属欧美这些发达的国家，例如：美国经纪人协会(ADAA)创建于1962年，近半个世纪的历史，会员有几百家画廊组成;德国当代画廊协会(BVDG)也有三十多年的历史，会员有五百多家;欧洲画廊协会(FEAGA)是欧洲十四个国家画廊协会的协会，会员包括：德国、法国、英国、奥地利、比利时、荷兰、西班牙、瑞士、瑞典、丹麦、芬兰、土耳其和匈牙利等国，而独立经纪人的历史则更久。
以德国为例，德国各城市皆有地方性服务画廊的组织，而德国当代画廊协会(BVDG)则成为画廊产业与政府对话的窗口、与世界接轨的平台。它的职能是为画廊之间交流的平台，提供展览日期、奖项、新闻资讯并提供法规依据。该协会本身并不做展览规划，但会支援画廊参加各种博览会。它的最主要的一个功能就是与政府对华、整合执业者提出对艺术产业的诉求、期许和文化以及经济政策而做沟通。
艺术经纪人在艺术品交易活动中扮演着极其重要的角色，欧美艺术品市场的繁荣与发展是与艺术经纪人所发挥着独特的作用而密不可分的，经纪人协会在行业监管与行业服务方面也是不遗余力的，对艺术经纪人队伍的发展壮大起到了决定性的作用。
克里斯托和珍妮-克劳德
与欧美制度化、规范化的艺术经纪人行业相对，我国的艺术经纪人队伍显得先天不足，这主要表现在以下三个方面：
第一，缺乏行业监管机制。
我国大多数城市没有经纪人协会。北京经纪人协会成立于2003年，我于03年参加该协会以来，从未接到该协会的任何活动通知或文件，因此，也从未与该协会有任何业务上的联系。据了解，其它城市除了根本没有经纪人协会，即便是有也与北京的情况一样，不组织任何与行业有关的活动，更谈不上行业监管与服务。经纪人行业管理在中国现阶段还处于一个“原生态”的无人管理状态。(有地方设立经纪人协会的基本上也是形同虚设，根本没有发挥其应有的功效。)
第二，缺乏专业队伍。
艺术经纪人是随着艺术市场的发展而发展起来的，可以说艺术市场是催生艺术经纪人产生的直接诱因。中国艺术品市场的繁荣是近十几年的事，因此，艺术经纪人的发展历程时间也很短。记得1999年参加“北京市经纪人从业资格”培训时，大家都对经纪人的活动方式、作用与特点不甚了解，更谈不上怎样运作了。由于缺乏有效的行业监管与业务指导，目前的中国艺术经纪人队伍专业化程度参差不齐。很大一部分艺术经纪人把经纪工作简单的理解为帮助艺术家出售作品，使自己沦落为艺术品销售者的尴尬角色。
第三，缺乏对艺术经纪人合法权利的保障体系。
从艺术经纪人活动的特点看，经纪人是以收取佣金为目的，为促成他人交易而从事的经纪或代理服务的中间人。而在目前条件下，经纪人与艺术家在大多数情况下是一种口头承诺的关系。因此，常常会引起不必要的争执与纠纷。由于缺乏法律依据，艺术经纪人的合法权利得不到保障，到最后受到伤害的往往是艺术经纪人。
99艺术网：目前为止，您的许多工作都在跟国际博览会、展事、机构等发生关系，您认为这些工作与您的艺术经纪工作有什么直接关系?
张鸿宾：正如您所说的，我的确作了许多国际“双年展”、艺博会、交流活动等新闻报道与访谈工作，也因此被圈内许多人误认为我是一个从事新闻工作的媒体人士。其实，这仅仅是我的一部分工作，也可以理解成为我从事艺术经纪活动的一种延续和补充。
衡量一个称职而优秀艺术经纪人的标准从来都不是仅仅看这个经纪人帮助艺术家销售了多少作品，而是看这个经纪人能为艺术家实现和创造出更多的体现自身价值的机会，能为艺术家提供更多的选择与发展的空间，而这些恰恰比能销售几件作品更为重要!
国际间有许多重要的展事活动，如“双年展”、艺博会、博物馆、美术馆以及艺术基金会等，这些场所都为艺术经纪人提供了发挥其自身作用的舞台。因此，这些展事的信息就显得非常的重要。我经常碰到这种情况：要么你想了解的信息查不到，要么你查到的信息是滞后的(过时的)，有许多国际重要的艺术展事与我们的艺术家擦肩而过，痛失了许多很好的机会。
基于以上原因，我利用现有的资源将最新的国际展事与活动进行发布，使我们的艺术家有机会了解外面的世界，同时也为他们的选择提供了必要的信息渠道。
另外，如果从职业特点看，一个掌握了丰富艺术资源与人脉关系的经纪人更容易为艺术家提供多重选择，因此，与国际知名的策展人、艺术总监建立良好的互动关系也是必要的。所以，您看到的我采访的瑞士“艺术巴塞尔”、美国“军械库艺术展”、德国“科隆艺术展”、意大利“佛罗伦萨双年展”以及“艺术迪拜”等策展人专访都是为了今后的发展所作的基础性工作。
99艺术网：莫顿画廊是以怎样的运营模式工作?在销售作品方面，或是在往国际上输出和宣传艺术家方面有什么心得需要分享?
张鸿宾：每一个画廊都有自己的特色与定位，与国内大多数画廊不同的是，我们画廊既没有展厅，也没有营业厅，也从来不在画廊内进行交易，我们画廊只是一个办事与联络机构：对内联络艺术家，对外联络国际展事与活动。通过以下活动来推荐和宣传自己的艺术家：
1) 通过参加国际艺术博览会或“双年展”;
2) 推介代理的艺术家参加国际艺术竞赛;
3) 向国外博物馆、美术馆、艺术基金会推介代理艺术家;
4) 为代理艺术家在国外寻找学习与交流机会等等。
我觉得一个有责任感的画廊或艺术经纪人不应该把自己的注意力仅仅放在能卖几幅画、能赚多少钱上，而应该把眼光放得更高、更远一些。我们常常说全球化，但是如果你所代理的艺术家没有享受到全球化所带来的成果，那么，你就是一个不称职的画廊或不称职的艺术经纪人。我们从来都不缺少天才的艺术家，缺少的仅仅是有战略眼光与胆识的画廊和艺术经纪人。
99艺术网：您认为理想的经纪人机制应该是怎样的?中国当代艺术界是否需要一个专业的经纪公司?
张鸿宾：艺术经纪人机制的建立是艺术市场逐步走向法制化、规范化的标志之一。市场经济的健康发展依赖于各种社会资源的合理配置，艺术经纪人活动不仅可以通过传播艺术品信息引导社会资源向合理的方向流动，而且由于艺术经纪人熟悉各种艺术市场的交易特点和交易原则，可以帮助艺术家通过正确的途径实现交易，解决供需双方交易经验和交易技巧不足的矛盾，促进艺术市场规范和有序的发展。近几年以来，特别是通过金融风暴之后，使比较喧嚣的中国艺术市场渐渐的沉寂下来，至此我们才得以发现原来在表象的繁荣下面还存在着深层次的危机，这些危机无时无刻的在提醒我们：在市场经济条件下，任何商业行为如果偏离了法制的轨道，其结果必然走向毁灭。因此，艺术立法不仅是客观的现实需要，而且也是历史发展的必然结果。
【编辑：singer】
