开幕典礼
身处中国最引人瞩目的经济大都会上海，民生现代美术馆举办了一场空前的展览，展示欧洲的中心布鲁塞尔与上海的邂逅，也将布鲁塞尔最杰出的艺术家带到上海与观众见面。此次展览最初的策划理念仅仅来自几个简单的思考：第一，我们能不能挑选出几件代表布鲁塞尔艺术风格的相关艺术作品，来触动上海观众，引发他们对比利时艺术的好奇心和关注?第二，我们能否借助上海展览这一个专业平台，与中国观众和专业人士进行深入广泛的交流、达成共识，并寻求长期合作的可能性?
通过对于第一个问题的思考，我们得出了两个答案，一是现代舞艺术，一是科学技术，两者形成鲜明的反差，从而构建了此次展览策划的主轴概念。
人类历史发展以来，舞蹈可能是最为古老的表现人类智慧的方式。舞蹈从未淡出过人类历史舞台，而80年代早期，年轻的安妮-特丽莎-德-克斯梅克又展开了舞蹈历史一页新的篇章，舞蹈进入了肢体表现的新纪元。一时间，安妮舞蹈设计中所展现出的原创性和极具力量的智慧火花迅速为全球所关注，她从我们这个时代角度出发，运用其多样性的艺术语言，在国际范围内广为接受，成为这个时代的传达者和表现者。
有意思的是，舞者们运用每一个细小的肢体语言和动作来表达自己，而这种人体的表现方式却给我们带来完全不同的感受。
然而在科学的世界中，暗藏着另一种趋势，关注着人类身体的未来形态和观念。一些“超人主义”科学家们坚信，人类现在的身体并不适合我们未来即将面临的巨大挑战。为了克服这一点，他们试图发展科学技术来改进人类存在的缺陷，提升人体结构。弗兰克-戴斯花了长达四年时间，来拍摄《科学启示录》这部作品，完整而深度地呈现了这些科学家们有关于人类智慧和学术问题的灰色地带。这部作品在艺术与科学界都取得了巨大反响。
我们究竟应该用舞蹈来庆祝我们的身体?还是改进身体来适应未来的发展?抑或是索性将我们的身体抛弃呢?
究竟应该如何理解自己，关于这个问题我们还需要很多思考。我们如何感知身边的人?当我们想到我们的身体构造时，我们视为最重要的是什么?这些与人类身体相关的问题很大程度上取决于感知(我们看到了什么，我们认为我们看到了什么?)在安-维罗妮卡-让森斯的作品中，感知就是一个关键元素。
安最早是一位雕塑家，渐渐地艺术家从对材料和材质的研究中脱离开来，成为了一个实验生态环境设计师。在不同光源的影响下，观众身处其中既是观察者也是被观察的对象。这次我们非常自豪地将安于1999年创作的《雾室》首次带到中国，在民生现代美术馆展出。
年轻艺术家大卫-克莱波特的作品将人类的身体还原到其本源。人类的生存根据环境而变化，甚至根据周边的环境提示来决定一个人的身份。
《快乐瞬间的片断》拍摄于安特卫普郊外一幢著名的现代主义建筑。早在1950年，这些大楼曾代表着令人振奋的现代化梦想。当时住在这些房子里的人们相信，他们已经手握通向未来的入场券。当时，这个建筑极具舒适性和设计感，运用了勒-柯布西耶的“模矩”观念，建筑设计完全以人为本。1958年夏天，布鲁塞尔主办了二战后首次世界博览会，全世界得以共同见证这一现代化创举。然而如今这些建筑剩下的只有往日的辉煌。经年累月，这些建筑现在已经成为城市下层生活的象征。大卫在作品中游戏了时间规律，他精心拍摄了这群破旧的建筑，运用电脑手段将大楼清理干净，并将原始的树林改为清新的小树苗。一个中国家庭正玩耍于其间。
环境也同样建立在结构和网络的基础之上，我们从来没有想过这个问题，因为无论是我们的生活还是活动，都是以全球为背景。
如果一个人身处一间屋子里，那么谁会去想外墙是怎么样的呢?
谁会想到，我们平时与人沟通的各种语言，实际上与我们理解环境有着密切的联系，甚至组成了一个异常复杂的系统?
如果我们某一天决定不再按照字典里的严格标准来用词，比如不再叫“墙”是“墙”，那么会发生什么?
乔莉-图林克斯的作品正是对我们生存环境的一场永无休止的探究，也是全球意义上说的观念艺术，在艺术家的创作中，时间和空间维度变得不再重要。请仔细观察，你所看到的并非你所看到的。
正是这五件截然不同的作品组成了民生现代美术馆《布鲁塞尔身体语言》的视觉呈现。此外，在美术馆，上海高校和艺术类院校，我们还将举办一系列重要的交流项目。
在复旦大学，我们将举办在中国的第一场有关“超人主义”的国际论坛，这将是弗兰克-戴斯与中国学生亲密接触一周后的高潮尾声，此外他们还将参与相关主题的研讨会。
世界著名的布鲁塞尔物理学家迪得力克-埃特斯将为我们策划一场国际巡回版的《爱因斯坦遇见马格利特》论坛，邀请不同领域的科学家、哲学家与艺术家来到民生现代美术馆，结合人类不同领域的智慧，将创造力与量子力学的复杂理论相结合。
此外，皮埃特-琼克关于布鲁塞尔的现代舞艺术讲座，与托尼-哥德费尔关于观念艺术的讲座，将会带领观众一起发现当代艺术文化的历史背景与流行趋势。
无论是论坛、讲座还是研讨会，无疑都有一个共同的目的，进一步加强布鲁塞尔与上海之间，比利时与中国之间的沟通交流。我们希望此次活动留给中国观众是更多的问题而不是答案，我们也相信对布鲁塞尔而言，这仅仅是中国篇章的一个开始，还有更多的问题期待我们去发现。这便是“共识”的最好解释。
作为活动的最后篇章，《布鲁塞尔身体语言》团队将受邀到杭州中国美术学院。对于我们而言，中国是世界上非常优秀的文化国家之一。
策展人汉斯（中）与艺术家乔莉-图林斯科（左）
汉斯-德-伍尔夫（Hans M. DE WOLF）
“布鲁塞尔身体语言”展览策展人
汉斯-德-伍尔夫教授在布鲁塞尔自由大学和纽约哥伦比亚大学从事艺术史和考古学研究。2002年，由于他对于马塞尔-杜尚作品《大玻璃》革命性的研究，汉斯获得了博士学位，而马塞尔的这个作品被认为是20世纪最为复杂的艺术作品之一。就这个相关的主题，汉斯在许多国际性杂志上刊发了论文。他曾在汉堡火车站柏林美术馆、柏林现代美术馆担任多年策展人工作，并同时任教于柏林白湖艺术学院。
2005年，汉斯教授接受了布鲁塞尔自由大学的艺术史教授职位。他创立了布鲁塞尔艺术博士学位课程“平台”，并担任常务总监。他同时担任布鲁塞尔艺术中心顾问。作为一名专业的策展人，他同样非常活跃，目前，他正在筹备一个大型的杰夫沃尔的展览及相关画册。
【编辑：李璞】
