(剪辑/凌晨)
10月2日，大象艺术空间馆举办的“无远符届─书写当代符号渗透力”如期开幕，展览呈现了参展艺术家对于生活经验所感知的形形色色，所创造出的自我符号的表述。“无远符届─书写当代符号渗透力”学术研讨会随展览同期开展。
“无远符届─书写当代符号渗透力”可视为是台湾与意大利艺术交流的观察展，由刘永仁策展，邀请六位世代相异的艺术家共襄盛举。本次展览着重于艺术家如何就自身最熟悉且最能表达自我意识的媒介书写当代精神意志。“符号”就如艺术家独特鲜明的身份证一般，透过自身建立的符号传达个人，进而找到与之共振的艺术频率。
此次邀请参展的六位艺术家：杨识宏藉由自然植物的多重姿态，伴随线形、颜色及芳香，在混沌深沉流转的统调之中相互应和，反应深层自我表现的欲念；马朱伽立以聚苯乙烯和PVC为媒材，构成“鼓胀”的艺术空间标志，探讨自然与人工、内在与外在的暧昧关系。用使用、丢弃两者之间的关系象征消费中的社会现象；洛威的绘画则呈现出静穆冥想氛围，在描写谜样的孤独空间里表现出梦幻和造形思考的寂静场景，犹如冥想中的内心独白。沙曼达诺让绘画回归「身体」指涉状态，让人感受绘画当中肌理层次浓密沉着的视觉效果，而于绘画边缘赋予痕迹反映了透亮的内在视觉，薄层难以捉摸的色相所带来的细腻感则是探测地中海深层之光。刘永仁的「呼吸概念」形成类三角锥或非定形的符号，游走翱翔于广阔的空间之中，由开阔到压缩，符号定格结构求取平衡的张力。郭弘坤的作品以绘画结合现成物，转化日常生活与节庆的视觉符号。而作为生活艺术的实践者，用义式烂漫的诙谐探讨文化根源之亲切感及惊奇的空间秩序。
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【编辑：山姆】
