记者：我觉得您的水墨艺术可以用“表现性”、“书写式”和“体量”这几个词来概括。作为一个水墨艺术的革新者，您阐释一下自己的水墨精神。
蓝正辉：中国的传统水墨一直很注重表现性，而今，当代水墨市场化以后，很多画家把表现性搁置起来了，而我们这个年代的人对表现性的感悟是发自内心的。我比较注重中国传统水墨的书写性，书写性是我们中国传统人文精神的一个很重要的方式。是中国艺术中一个重要的元素。不管是书法还是写意，都是要把笔动起来，这就是书写。中国文人画到后期的时候都是写起来的，“书画同源”其实就是一个精神的表现性问题。中国表现性的问题就是一个书写的问题。把笔运动起来就产生书写。
在自己的水墨实践中，我首先是改变了绘画的工具，将尖锥毛笔排笔化，在这种排笔、墨、纸、水四者之间产生了新的书写关系，基本元素变成了不规则的面形，用面元素来组合占有分割画面。我的水墨最大的特点就是面的书写。在面的书写面的表现上我想把面做到极致，我在用抽象的办法让面动起来。抽象是时尚而本质的，书写是传统而富余人文的。体量化和规模物质是我的水墨特点。用更新的材料方法和体量标准，重新阐释表现性书写式水墨的意义，这除了基于我固有的性情修养之外，还与我多年的积淀取向有关，与中国的经济强势崛起有关，还与当代中国的泛物质有关。
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记者：在水墨艺术的道路上，您是一个坚持梦想的人。
蓝正辉：我专注于水墨。总觉得在水墨与抽象问题上，自己还有很多话没有说完，对水墨的表达充满信心。我觉得当代艺术家没有必要都去搞video什么的，以前有朋友来我的工作室，笑我还在做水墨，觉得好多人都在追当代，只有我还在坚持水墨发梦。我选择当代水墨这条路，发自我的内心，跟潮流没有什么关系。坚持水墨的变革和深掘就成为我的特点。
记者：坚持也是一种时尚。因为您一直坚持到现在，所以才形成了自己的一种风格。
蓝正辉：从事艺术创作不能完全另起炉灶，正因为我一直以来的坚持，才有了今天自己的风格。我觉得真正的完备的当代应该是多向性的，不应该是一个偏颇的或者是小圈子的概念，或者是一个很窄的范畴。当代是一个很宽的范围，他植根于传统，这才有更久远的价值。水墨的变革和坚持这是我要去思考的，以实现由旧水墨到新水墨的一种转变。我坚持传统水墨里的黑、白、灰，留白，纸，笔，墨等基本要素，放弃写实的，局部零碎的旧观念。我只是希望把传统转化拓展以发扬光大。我上次在中国美术馆的展览，最感动的竟然是那些老先生。“没有见过把水墨做的这么有气势的。”说明我与传统的对接是成功的，这点我看的很重。
记者：您创造性地改造了中国传统水墨的工具材料和表现技法，完成了中国水墨艺术从现代向当代的转化。您的作品拓展了中国水墨艺术的视觉表现力，您所具备的这种探索精神，是不是宝马品牌选择与您合作的基本点?
蓝正辉：他们这次的宣传主题是“与坚持梦想者同行”，因为是加长版，所以有一个口号叫“大美之悦”。对“大美之悦”的解读，主办方找来找去觉得中国的水墨比较合适，而且他们要求作品大气，想找有梦想的人来合作。我作品的风格可能比较符合他们的主题。这次崔健梁朝伟等艺术界的顶级明星也有参加，因为他们也是艺术的梦想者。坚持自己梦想其实是不容易的。我作为一个坚持梦想的水墨画家，他们喜欢我的作品。我一直想用水墨来表达深刻的思想，我们这批人有一种担当的情节，都是听着英雄的故事长大的。甚至我觉得水墨就是血，热切四溅，这种英雄主义的情结如此强烈。
记者：谈一下您的作品“梦想之路”，当时现场的效果怎么样?
蓝正辉：现场效果非常的震撼。为了还原水墨创作时的真实效果，主办方专门在50米长的舞台上方安排了多达七台日本最好的投影机，每台照度为2万流明。随着舞蹈家黄豆豆的表演的展开，多媒体制作分部展示我的水墨作品。舞蹈家的动作与水墨笔画展开的放映是同步的，加上音乐的起伏，把现场观众带入一种多媒体水墨的感动之中。我的水墨画完成后是静止的，分解完了以后再放映出来还原做画的过程，使它动了起来，甚至能看到泼出去的墨还在流动，非常有现场感。
这张叫“梦想之路”的水墨作品，长15米，高2米。是我受主办方委托，耗时一个月专门为这次活动创作。因为整个晚会的人文核心需要这张画去解读和展现。然后他们根据我的画面来编配剪辑音乐。电脑动画、灯光、音乐和舞蹈是相互对应的，叠加在一起，发挥每一个元素的作用。才能产生比较好的艺术效果。我的画面其实起到一个视觉画面的控制作用，不管电脑特技怎么模拟张狂的“泼墨”，最后都归到我给出的画面笔画之中，才能把他收住了。否则泼出去的结果是无法看的。
记者：您用水墨作品成功地演绎了商业品牌的设计理念，同时实现了艺术与大众沟通的现实意义。您认为艺术和商业之间是怎样的一种互动关系?
蓝正辉：商业需要用人性化的东西来诉求，商业与艺术结合，以提升商业的文化品味。作为中国的本土文化，水墨艺术也可以很时尚。商业品牌的宣传要想打动人心，需要牵动人最本质的东西。所以现在很多房地产牵手艺术，车也牵手艺术，因为好的艺术能真正触及人的灵魂。音乐、舞蹈、美术等等有很好的感染力，他们要借助艺术的翅膀，艺术的魅力去感染更多的人。比如这次我与宝马品牌的合作，发布理念的重点落到梦想这个点上。必须坚持梦想，尊重你的梦想，因为我们现在很多人越来越现实，我们的社会越来越现实，大家都在丧失梦想，这是非常糟糕的。所以对于这种有梦的人，应该更多地尊重他们扶持他们。“与坚持梦想者同行”这个提法在艺术圈里边很容易找到共鸣。真正的好艺术家都是在发梦，他们要去找寻自己，要去找真正的东西，这种东西往往很艰难，需要长途跋涉。这种商业和艺术结合好了就非常有意思。
记者：当代艺术和商业品牌的合作，以及艺术与时尚圈的相互介入已经不新鲜了，不过当代水墨和商业品牌的结合，您还是第一位吧?您的当代水墨体现出了传统水墨所缺乏的力量和视觉方面的经验，您作为一个案例证明了水墨也可以很时尚。
蓝正辉：我估计这个可能是国内目前第一个比较大型的合作，也是气场很大效果很好的一个。宝马是一个高端的汽车品牌，有很强的影响力，他们这次的投入也很大很认真很专业。水墨艺术和商业品牌合作，两者是相辅相成的。事实上最后达到了较好的效果。艺术和商业品牌可以双赢。艺术家只是埋头做艺术，不去传播也是不行的。时尚的传播力很强大。
记者：这几年来，关注艺术、接触艺术逐渐成为一种时尚的潮流，这不仅表现在商业品牌和当代艺术的牵手上，还体现在大众和当代艺术之间的亲密接触，使得艺术不仅仅是小部分人的艺术，您觉得是艺术引领了时尚，还是时尚成全了艺术?
蓝正辉：我觉得是相互的。艺术从时尚那里得到了很多的资源，时尚也从艺术这里得到了启发。这也和时代有关，我觉得这个时代需要艺术和时尚来结合。88年我与张晓刚叶永青他们去黄山参加会议时，都以为这就是终点了，其实只是一个开始。时尚资本挽救了当代艺术。时尚和艺术的结合可能是现在的市场策略和生存策略。如果再退回去几年，水墨可能就没有机会与宝马这样的大品牌合作。当代艺术经过这几年的起落兴衰，现在大家成熟了许多，躁动的心也渐渐沉淀下来，发现水墨是不可或缺的，它应该有自己扮演的角色。
记者：通过这次和宝马的合作，您觉得艺术和时尚品牌的合作中，艺术得到了什么，又失去了什么?
蓝正辉：为什么要合作呢?艺术家需要生存，需要在社会中去宣传自己的艺术，发展自己的艺术。在不违背艺术的原则的情况下选择合作，而不是跟着商业和时尚走，不是附庸而失去自己。如果这次宝马的主题不是“与坚持梦想者同行”，我不一定会参与。相互支持，相互滋养，我觉得艺术和商业合作就是这种关系。
记者：所以您的作品《梦想之路》呈现的从起步到上升，到矛盾，然后是前行，这个过程是和这次宝马新车的发布理念是相契合的?
蓝正辉：在本质上是相通的。我这么多年来一直在想用水墨来表现比较深刻的思想，就是所谓文人知识分子的忧虑或者是内心的东西，我想表现这么一种境界。关于“与坚持梦想者同行”这个主题概念，主办方有很多展开理念，上个世纪是“美国梦”，这个世纪就是“中国梦”，中国是最有希望的，他们是想落在这个主题上。梦想就是在路上，有梦想就有动力，就有希望。同时，这也是我们每个人的梦，民族梦，崛起的梦。商业与艺术在人文主体思想上产生共鸣，这是艺术与商业时尚合作的前提。
【编辑：李璞】
