城市零件的生猛“酒友” 真诚的当代艺术追求——写在“补一刀”展览后
文/崔付利
10月23日，有幸参加由批评家王林、郑娜策展的“补一刀：贵阳K11艺术村暨城市零件工作室开幕展”。展览前，得知能参加本次活动，我那颗悸动的心曾澎湃不已。当第一次近距离、深入到贵阳接触后，却令我感动而又惭愧。过去的一些琐碎、片段似的记忆在这个晚上不断涌向我的心头，叫我不自主的要写下一些繁言赘语。
与零件初次结缘
跟城市零件最早接触的就是董哥。董哥，我是早有耳闻却素未谋面，对他的作品更是印象深刻，画面中奇异的动物形象、涂鸦风格的原始表现主义手法、绚丽多变的色彩与当下流行的图式语言保持着距离。
那是在2009年6月份，我出差丽江参加领升艺术论坛。机缘巧合的是，不知道为何那天大家对绿色情有独钟，董哥、艺术家何工老师、成都的杨东东（东哥）我们都穿了同样颜色的衣服。当晚的晚宴结束后，借用贵阳俚语“补一刀”的说法，大家去了当地一家不错的酒吧。而真正与董哥结识还是在酒吧散场后，我们在路边的一家小吃店吃夜宵。通过东哥的介绍，我才得知眼前这位帅气文雅的“绿人”就是传说中的董重老师。
董哥热情豪爽、幽默风趣，跟他接触令人感觉轻松惬意，用重庆话应该是“很耍的来”。当时董哥和东哥一直拿我额头的皱纹开涮，并用严肃、认真的口气给我推荐起哪家的医院来。在丽江的那几天，我们虽然接触没有几天，但董哥给我留下了深刻的印象。
零件们“杀”进北京
2009年11月1日，董哥的个展《游离》在北京今日美术馆举办。董哥的个展可谓轰动北京，因为他的个展给北京带来了冬天的第一场瑞雪。遗憾的是，因为回老家参加哥哥的婚礼，我未能前往董哥的展览现场去学习和祝贺，也没能见到“活着”的零件艺术家们，无奈的我只好花了一毛钱送上我的祝福和问候。
回京后不几天，意外的接到董哥生日晚宴的邀请，如果没有记错的话，那天应该是11月7日（如有记错，董哥还请原谅）。晚宴设在中央美术学院附近的潭州酒店，酒店包间内坐满了整整三桌人，其中大多数就是城市零件的艺术家们。通过董哥的介绍才认识了零件中的丁哥、夏哥、石罴、荣植、龚哥等人。
当时我孤陋寡闻，不曾想到零件的朋友们个个都是“酒精”沙场，酒桌上气势如虹、战斗值极高，夏哥曾在一篇文章中提到零件艺术家们的共性，“体现在身体上的是能喝酒，即便少有几个不善喝的也敢不计后果放开了喝。少有喝醉，醉了也就自己找个沙发睡下，酒品很好！”这点夏哥总结的很好，他们的酒量我是领略过，夏哥伏案而睡我也是亲眼目睹过。记得当晚气氛很HI，管郁达老师喝成了“高原红”后还能继续去接受媒体的采访，董哥最后则是被大家送回了酒店，舒昊当晚则是喝成了带有体温的喷泉......
11月中旬，“领升·2009中国美术批评家提名展”在北京当代艺术馆开幕，就在当日的展览晚宴上，我则是真正略到了零件的风采。当时我被董哥拉到零件艺术家们的一桌，张小涛老师一再鼓励我道，“大崔，只要你在酒桌上能和城市零件的艺术家们坚持下来，你喝遍全国无敌手了！”事实证明，这个光荣而艰巨的任务我未能完成。丢人的是，我不知道被谁扶到了张老师的车上，并在张老师的车上狂吐不已。当时张老师还一直劝我说宁肯吐车里，也不能把头伸出去，这事我一直心存感激和歉意。
“群居”生活中不乏独立性的零件们
23日下午，策展人王林老师在接受采访中提到，他不赞成所谓的“地域性”概念，他认为“地域性”在某种意义上来说更是一种“当代性”（详见王林老师的采访）。但是，我觉得贵阳艺术家，确切的说是城市零件的艺术家们，他们的作品中流露出的神秘、诡异、凶狠的气质独具一格。一方水土养育一方人，贵阳是一个偏远闭塞、充满神秘感的城市，但这里的人民却淳朴热情，城市零件的艺术家们在传统的文化上得到了很好的传承。虽然城市零件的艺术家们过着“群居”的生活，但他们彼此的艺术创作、艺术语言却保持了鲜明的个体性和特殊性。
董哥的作品是越来越棒，他近期的作品将其原来作品中的背景抽离掉，直接在画布上创作，作品中的主体更加清晰、一目了然。在色彩上，董哥的近作多为灰、黑色，与画布原来的颜色相比，更像是传统绘画中特有的“空白”的空间形式和美感。这看似越来越简单、单一，其实他是在将每种色彩试图发挥其极致。在艺术创作中，这种做减法的方式远远比加法要困难的多。乍一看，很难辨别他的作品到底是版画、油画甚至有时感觉它还像是素描作品。
夏哥的近作风格大变，首先体现在色彩上的是，画面中他一直以来所偏爱的绿色消失了。夏哥开玩笑的说绿色画的似乎已经快麻木了。夏哥的作品随着这次城市零件的乔迁而发生了变化，作品的视觉来源则是新零件工作室附近的熟悉环境。夏哥的作品越来越多的运用表现性的绘画语言，更能从其作品中流露出他的个人情感和体验。
荣植是城市零件中的年轻艺术家，但他的作品越来越回归“原始主义”，我想他还是太迷恋贵阳的风土人情。记得荣植跟我说过，身为“夜猫子”的他半夜中经常听见猫的叫声，有时候那尖细撕裂般的叫声会出现在他的梦中。半睡半醒的他甚至有时也搞不清这叫声是真实的还是梦中的潜意识流露。他作品中阴森的杂草乱枝、奇形异状的动物最能令我感到诡异、阴郁甚至是恐怖！
龚雷是荣植除外的又一年轻艺术家，我一直以来觉得他是一个比较内向的人，但是他却又很善谈爱笑，甚至有时还做一些夸张的动作或是模仿别人的动作。去年，他在张小涛老师的料阁子17号举办过展览。虽然他年龄不大，但他的艺术创作语言却成熟而又深邃。当时他在废弃的方便面盒子上以及其他废弃的材料上创作了一些综合材料作品，但他并不是像某些艺术家一样只是简单的运用材料，或是平淡而直接的拼贴，他的创作将他的思想、观念以及材料的运用上建立了一种令人舒服、自然的关系。他好像最近从自我的世界中走了出来，似乎在用他者的视角重新审视某一个场景或片段，而这个片段似乎与黑夜有着很大的关系，阴霾的黑夜弥散在其画面上。
当然，城市零件的艺术家们抑或存在着种种问题，譬如大都局限在架上绘画。但我觉得，最重要的是他们对艺术执着追求的精神和理念，正是这份不断探索和追求正为贵阳的当代艺术发展提供了一个可能性，在不久的将来，可能会出现更多的装置艺术家团体、影像艺术家团体。
真诚的贵阳人和他们的当代艺术
随着近几年城市零件的集体出征，他们越来越被大家所熟知和关注。这次我有幸参观了K11贵阳艺术村。城市零件工作室开幕展，第一次近距离、深入接触到了贵阳的当代艺术，另我对贵阳当代艺术氛围有了深刻的了解。
真诚，是我对贵阳人民以及贵阳当代艺术最深刻的印象。与798甚至说是北京等地的展览不同，“我不在看展览，就在看展览的路上”似乎成为北京观展的基本状况，更多的展览更是朋友之间的相互捧场，抑或是富豪、新贵的名利场。贵阳人参观展览、欣赏作品是很真诚，他们很珍惜这种来之不易、为数不多的展览机会。我在展览现场发现，几乎每位参观者都认真欣赏了每一位艺术家的每一张作品，更令我感动的，一位拄着双拐的侏儒症病人竟然在邻近天黑时认真的看遍了所有的作品。K11这次选择偏远、经济欠发达的贵阳，选择城市零件合作，我想在很大程度上也是与这里的人民热情真诚、民风淳朴有着很大的关系。
城市零件在不断走出去的同时，其本土的当代艺术氛围也越来越浓厚，当代艺术在贵阳这片水土上也越来越有营养。相信不久的将来，贵阳会再次像上世纪70、80年代一样，再次成为文学、诗歌、艺术的前沿、先锋阵地！
后记：临去贵阳的某一天，我在想有关这次采访活动的提纲。突然间意识到，城市零件似乎可以放大到很多倍，在某种意义上来讲，更像是一种场域，更多的是精神上的“场”。如同磁场、电场一样，空间的变化是改变不了他们的磁性的！在零件艺术家们伟大的友情之间、对艺术执着追求的理想上，一切再困难的因素都可以被消解掉！再次感谢董哥和主办方的邀请，祝零件和K11越来越好！
