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“雕刻光音”艺术展10月19日于东方艺术中心举行

来源:99艺术网专稿 2010-10-26

《雕刻光阴》系列作品吸引各位来宾驻足欣赏

 

10月19日晚,东方艺术中心,一场名为“Persistence of Time雕刻光音”的艺术展开幕酒会在光阴交错和时光徜徉中举行,来自上海的两位艺术家:Max Ma和王煜宏,以他们的内心视角和细腻的触觉,带领与会的200多名嘉宾,一起体验了那些属于七零年代的过去、现在和未来的情怀。

 

Max Ma的油画作品,向以纯粹唯美、真实淳朴见长。作品中,无论是缤纷的落叶,离乱的潭影,惊鸿一瞥的飞鸟,还是那纯净得难以承载世间沧桑的白墙……都一一展现他明亮的内心,和超越现实的理想。而这次展览,除了油画,Max Ma新推出其装置作品《雕刻光阴》:用废弃的钢板、斑驳的废旧钢管和Max亲手以钢丝为绣花线缝制的钢丝网状荷叶等,打造出一组荷塘莲花;再利用来自瑞士的古董级REUGE八音盒的潺潺乐音,加上观者在一旁的悠然走动,宛然便是一幅新现代的“荷塘月色”。Max介绍,“我时常想起儿时在苏州的日子,那些美好的童年印象。我雕刻的是光阴,怀念的是纯洁往事。但是这种怀念,其实也是一种无言的告别。”

 

王煜宏的作品,像是在探讨如何绕开现代主义的形式语言来表现当代性的问题。她的作品里,对静物的描摹、古典的风格、怀旧的情节,三者关联相扣。古时发黄的线装书、古旧的瓷器、女性用的梳妆盒和小镜框与锈迹斑斑的油灯、木椅在幽闭空间内并置在一起,看似琐碎的物件,让人莫名有种感同身受的默契。

 

“如果你有过去可以缅怀,那你至少还有对于明天的希望。”本次展览的策展人Jessica Tsai认为,“缅怀也是一种姿态。不用错过当下,也不要遗忘过去,更可以期待未来。每一个人生就是一场雕刻,虽然未必是用笔和刀。”

 

开幕酒会由一段瑞士REUGE八音盒的乐音作为开场,“雕刻光音”之“音”,正是来源于此。潺潺流动的音符,令到场嘉宾在体验视觉享受之余,更是过了一把听觉的瘾。据悉,该艺术展将持续至10月31日。展览结束后,Max Ma的《雕刻光阴》等系列作品将于次月在香港海港城美术馆举行个展。

Max Ma  装置《雕刻光阴》

 

Max Ma“雕刻光阴”(装置)作品说明

 

材料:废弃的钢板、不锈钢网片、不锈钢球、不锈钢棒

 

工艺:抽取网片的钢丝线以手工编织、切割、手工打磨、电焊

 

构造:

 

1、 荷花:以废不锈钢球切割成花瓣形状组装,每个花瓣的角度不一,按真花模拟形状

 

2、 荷叶茎脉:以4mm和2mm不锈钢焊接,茎脉的分叉直到叶子边缘,按力学原理,使茎脉能支撑大面积的网片

 

3、 荷叶网片:以不锈钢网片制作荷叶叶面,按叶面图案裁割,为了使网片与茎脉紧密相连,从网片里抽取不锈钢丝进行手工编织

 

4、 底盘荷叶:以废钢板切割成荷叶造型后平置作为整个装置的基础,同时钢板上切割出荷叶茎脉的线条

 

5、 叶杆和花杆:用直径16mm不锈钢棒焊成,并用焊枪点击模拟真荷叶杆上的绒毛

Max Ma  装置《雕刻光阴》局部

 

创作灵感:

 

废铜烂铁和纯洁往事

 

Max 时常想起儿时在苏州的光景。嬉戏半日,斜阳下溪头卧剥莲蓬,真正把日子过成了诗。童年那些美好的印象,拂面而来的自然清新,和纯洁往事,都一一在这件作品的雕琢中回味。

 

然而再雕琢,逝去的光阴,已成昨日。作品表现的金属般冰冷的色调,也雕刻了Max所代表的这一群七零年代生人心里默默的感伤。

Max Ma  《红罂粟-初夏的迷醉》

 

Max Ma简介

 

 

Max Ma,1972年出生在苏州外婆家,2岁到了厦门,8岁时又回到苏州,10岁到了上海,并且定居下来。但是心里一直将苏州视为自己的故乡,几乎每年都要回去过个年。这种感情在后来关于苏州的画作中可见一斑,绵绵细雨,小桥流水,串串灯笼……“画中的每一个地方我都亲手摸过。”

 

Max自懂事起便开始画画,直至十六岁时从父亲手里得到一台德国百佳相机,从此一发不可收拾地迷上相机,其作品无不充满着浓郁的人文关怀。那围在火炉前过新年的一家三口、等待着回家盘缠的民工、站在巷口一脸沧桑的老人……这些源自社会底层的渺小却又极具张力的矛盾和希望,在他的胶片上定格。

 

2009年,距离放下画笔第一次拿起相机20多年,他再度拿起画笔,好像一座火山积蓄了20多年的能量后,毫无征兆地突然爆发了。Max画作,浑然天成、真实淳朴,丝毫不见做作和哗众取宠。作品中,无论是缤纷的落叶,离乱的潭影,惊鸿一瞥的飞鸟,还是那纯净得难以承载世间沧桑的白墙……他明亮的内心诠释了超越现实的理想,引导人们进入一个安宁却绚烂的世界。

王煜宏 《小海军》

 

王煜宏简介

 

上世纪70年代出生的王煜宏从小就喜欢在稿纸上随意涂鸦,这种看似无意识的乱涂乱抹成就了她日后在绘画道路上有意识的驱动。1998年王煜宏于中国美术学院雕塑专业毕业。其后十多年,经历过彷徨和蜕变的阵痛,以更知性的艺术面貌再现,先后于上海文史研究馆、北京798艺术区、刘海粟美术馆、徐汇美术馆等举行个人画展和群展,亦参与上海美术馆、伦敦艺术博览会、伦敦CATTO画廊等的多个群展。

 

她的作品里,对静物的描摹、古典的风格、怀旧的情节,三者关联相扣。古时发黄的线装书、古旧的瓷器、女性用的梳妆盒和小镜框与锈迹斑斑的油灯、木椅在幽闭空间内并置在一起,看似琐碎的物件,让人莫名有种感同身受的默契。

 

王煜宏在貌似刻意雕琢的空间里,让观者感受到轻松和流畅的视觉体验,引发内心深处某种对于文化、对于历史的理解,抑或感受,也更直观去触及我们的“现实”——这个时代的特质,感受到其浮华、精美的容貌,和轻轻掠过肌肤的愉悦。

王煜宏 《黄色月光》

 

JM艺术传播机构简介

 

JM艺术传播机构,由资深传播界人士Jessica Tsai蔡剑英女士发起创办,致力于挖掘和传播从事纯粹艺术创作的艺术家和作品,视线涉及油画、摄影、装置、雕塑艺术。

 

JM艺术传播机构认为,艺术应当回归本真,清澈且直抵人心。因此,我们青睐真诚的、有生命力的纯粹艺术;而专业化,是用心去体悟艺术的本质。

 

我们的艺术总监Jessica Tsai女士,浸淫传播界十三载,亦曾兼任上海壹号美术馆执行馆长,策划过多个国内外艺术展,与国内外的艺术界保持着密切的沟通和合作。我们希望依托自身丰富的媒体、客户和社会资源,探索纯粹艺术的深度世界,与大众共享纯粹艺术的经典魅力。
 

 


【编辑:李璞】

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