北京九歌2010秋季大型艺术品拍卖会将于12月21日在北京天伦王朝酒店举行。这场汇集了数百件中国古代、近现代、当代绘画精品，油画佳作以及瓷器杂项，拍卖会将充分展现中国艺术品投资市场的恒久魅力与发展潜质。北京九歌国际拍卖股份有限公司本着“至真、至诚、至美”的经营理念和规范的市场化运作，赢得了行业的尊敬和好评。
范曾先生的作品在近年来的拍卖市场屡创佳绩，也成了众多藏家爱品，此幅《日出东南》为范曾2002年乘兴之作。题曰：日出东南隅，有事西北畴。岁在壬午秋日与诸生游抱冲园诗文吟唱，书画酬答，此乐何极，余乃舒臂写去，众大赞叹，以为神助也。江东范曾。朱文印：十翼，十翼还甲之后所作，白文印：范曾印信，略通古今之变。书法落墨有力，力透纸背。印尼考究，印文清晰。从题款“以为神助也”可见作者对此作品情有独钟。通观全幅，画面构图爽利，墨气淋漓，一挥而就，气韵流转。少年跨于牛背之上，神采奕奕。老者闲庭信步，优游自在。前方留白给人以无限遐想的空间，趣味盎然。作者用笔极为简练洒脱，浓墨勾衣纹，轻巧明快。淡墨晕染牛身远山，干笔皴擦山石，厚重沉稳。老者与孩童前后呼应，尽得天地之灵气，留白自然考究，正所谓意趣所在。范曾善画牧牛，常通过笔墨发思古之幽情，作品以诗为魂，以书为骨，诗境与画境互相感通，行笔洒脱飘逸，线条节奏感强，呈现出清新典雅而又活泼韵致的风格特色。本作品近五十平尺，曾出版于《范曾书画集》第10、11页，五洲传播出版社。
“天地为炉兮,造化为工…”此幅载歌行为数年难见之珍品，长题写出了范曾先生对绘画、画论以及人生的感悟：“贾谊鹏鸟赋有云，天地为炉兮，造化为功，夫宇宙万物各具形体，各秉性灵，成亿万斯年熔铸而成。画家应物象形，随类赋彩之外，更求神韵，所谓意匠经营者，非唯雕旧文饰，昔曾无疑，画草虫不知草虫为我为草虫，易元吉写猿猱，入万守山百余里，方得其真。石涛搜尽奇峰，然后山川脱胎于予，是以知深入其理，至于其情者，方可得画中三昧。江东范曾意在斯力索斯。壬戌仲夏黄山桃源宾馆。”我们不难看出范先生对物象精神的理解以及对造型的严格要求。画品如人品，与其说画中人物刻画的精彩细腻，不如说是作者心灵的真实写照。范先生绘画作品之所以能传神，与他胸中满溢的诗情不可或分。他首先感动了自己，而后又揣摩物象所在精神，传神写照，使观者在观画之际，爽目而动心。好的作品，在于一眼即可打动人，后屡看而不厌，在画面上往往有所新发现，得到审美的愉悦，范先生此作为1982年神品，对人物描写较为具体，动物责更突出神态，甚至草竹也各有精神。笔力深厚，运斫成风，勾勒之际如云之出岫，墨酣笔畅，无妄生之圭角，无矫饰之情趣。天然造化，一气呵成。酣畅洒脱的线条，苍劲飘逸的法度，儒雅古拙的意境，真可谓气势恢宏，风骨独具。
同时亮相的还有我国清代书画大师任伯年的巅峰之作《玉兰双禽》。任伯年被徐悲鸿评论为中国书画第一人，其花鸟画的艺术造诣最高。19世纪90年代，创作大量作品，画风变得更加大胆简约自然，技法达到了炉火纯青的境地，《玉兰双禽》正是此时精品。作品画面构图饱满，留白巧妙。以淡墨挥笔写树，层次分明，干笔皴擦，白粉点花。双禽则重点刻画了头、眼、爪，以表现精神。冬意未退，鸟禽出迎春风，羞涩战栗的神型表现得淋漓尽致，与玉兰的恬静形成鲜明对比，洋溢着自然界生气勃勃的气息。达到了形神兼备、情景交融的境界。整个画面色泽淡雅，春意盎然。画题：光绪辛卯秋抄，山阴任颐伯年甫。印文：伯年长寿；颐草堂。任伯年生平创作以小幅作品居多，如此巨幅力作实为罕见。
自古以来，描绘松鹤延年的题材层出不穷，以至于成为一种经典象征。徐悲鸿多次画鹤以誌情，如1932年作《病鹤诗意》，1938年作《双鹤图》，1942年作《松鹤图》，均为画家松鹤题材的重要作品。此幅《嵩岳遐龄》是徐悲鸿较早时期的松鹤题材的经典作品，作于1926年暮春，是徐悲鸿留学法国期间短暂回国时所作。该画为传统的松鹤延年题材，取名《嵩岳遐龄》，“嵩岳”以高山喻指德高望重之人，“遐龄”指高龄长寿，通过松鹤来寄寓美好愿望和祝福。从本幅作品的落款和印章来看，当为此时期的经典作品。此作落款“丙寅暮春，悲鸿”具有早期款识的典型特征。类似款识见同年（1926年）著名作品《渔夫》、同年《自画像》以及1928年《平安》等作品。徐悲鸿在早期的中国画中以写实为特色，中西画法兼容。此画松树盘曲苍虬的主干并非用传统中国画的皴擦点染之法，而明显采用了水彩画的一些技法，具有明暗体积变化，造型厚重结实。松针的表现也异于传统的表现技法。两只仙鹤一动一静，一只在松干上伫立，另一只欲收翅落于枝头，颇具动感，其画法与传统的白描画法相异。徐悲鸿作品中松鹤延年的题材因寓意吉祥高洁，且流传数量较少，在市场中都有很好的表现。此次付拍的徐悲鸿1926年所作《嵩岳遐龄》原为朵云轩旧藏，上世纪八十年代朵云轩与香港集古斋合作时为集古斋收藏，此次再度亮相九歌秋拍，不失为有识之士之收藏良机。
齐白石的《枇杷图》。经历了数十年的艺术探索，齐白石深知画家必须能够把握绘画的个性特征与精神所在。力求深入表现枇杷的形神特征。此作以重墨为主，干笔画茎，湿笔写叶，果实攒三聚五各有姿态，笔酣墨饱，力健有锋，奔放奇纵。雄健浑厚，挥写自如，造型简练质朴，画面生机蓬勃。具有强烈对比，冲撞观者的视觉。
黄胄先生是新中国绘画的重要开拓者，是中国水墨人物画发展史上一个里程碑。他认为国画家在生活中直接用毛笔搜集素材，才能与国画的笔墨功夫结合得更好。黄胄以大批新意境、新技艺，展示出笔墨流畅、气度澎湃的佳作，给中国画坛做了一代新的典范。《丝瓜架下绣脯红》正是黄胄先生的代表之作，可谓精品。画家用概括性的简练笔墨，描绘了一幅充满生活气息的作品。作者以很大的篇幅描写了丝瓜藤蔓，鸟笼的刻画尤其精到。画中少女春菊神情专注，手脸刻画尤为巧妙，人物的表现上运用速写的表现手法来抓住人物特征，线条流畅有力，造型严谨生动，生活气息浓郁，于丝瓜掩映中显出盎然趣味。萧平先生题写诗堂：“黄胄先生六十年代为小说红旗谱作补图名噪一时，此其以小说人物所之图也，是可见其人物写生之功底。”
长安画派代表人物何海霞先生《长城雄姿》创作于1983年。以恢弘的气势描写了祖国的大好山河。作者以惯用的山石写法，丰厚之中见筋力，用大笔和墨连勾带染,笔笔铺排,似无法而又有法地铺衍出山形,落笔果断肯定,造型在有意无意之间，加以青绿着色，俊朗而不失秀美，险奇而不失瑰丽。云海反复流转，气贯长虹。而长城又表现出中华民族不屈不挠的奋发精神。无论立意、构图、笔墨、色彩皆十分考究，匠心独具，精益求精，不落俗套。画面用笔爽辣自然，用墨酣饱，时有飞白，行笔如锥划沙，落笔高山坠石，具有动感。通篇给人以沉稳坚定、宽博大度、严肃雄健之感。表现出浑厚博大的精神力量。
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