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和梁绍基先生结缘，是在2006年的南京，他参加了由我策划的展览“诗意现实：对江南的再解读”。梁的参展作品声音装置“听蚕”，是对逐渐消逝的江南生活场景的一次视听再造。一方面，这种追溯式的再造，在我们瞬间想象并体验了男耕女织传统的同时，提醒我们，对于绝大多数人而言，过去的传统似乎已经需要通过这种方式才能得见(当然，如果你深入江南的农村，这些场景依然可见)。
另一方面，这种“当代艺术”的方式，在我看来，实际上是古代文人“清玩”趣味在“后工业化”时代都市的一次复活。也就是说，梁只是通过复制并创造一个“现场”，给我们带来了一种抽离现实生活的虚幻体验。众所周知，江南一带在历史上就是蚕丝业的重镇，我们可以在浙江作家茅盾的小说《春蚕》中读到蚕与江南农民的紧密关系。
当然，我们也可以在程步高的同名电影中，看到浙江农村养蚕的详尽的视觉过程。然而，很显然，蛰居于浙江小镇的梁绍基，20多年来他的关于“蚕”的创作，并非与那个时代的蚕丝业，或者左翼立场有关。蚕之于梁绍基的创作来说，一是来自于中国传统在漫长的历史中所赋予它的象征性，二是蚕的生物性的拓展所造成的在人们视觉上的感受力。后者是梁的独创。这种意义上的象征性和视觉上的感受力的结合让我不禁思考，具有中国传统情结的文人在这个巨变时代里，是如何通过当代的媒介方式来传达自己对自然与社会的认识？
这种媒介方式的“创造性转化”体现在哪些方面？在逼仄有限的中国当代艺术领域，这种执拗的方式占据着怎样的一个位置？甚至，更让我感兴趣的，梁绍基本人与复杂的“艺术界”的关系是如何发生的？我一直认为，梁绍基的创作是我长期关注的“江南美学”的一个典型的代表。他的大部分作品所呈现出的表象，不独是那种视自然为唯一所能亲近之物，自然亦包括人为。坦率地说，我曾一度对此迷惑不解。比如，尝试着在有油污的铁屑刨花上让蚕吐丝结茧，让我想到《病梅馆记》而心生疑窦。但是，接着，作者本人赤足行走在金属废屑上的作品，又使我对此前的不解稍稍释怀……我渴望找到答案。
本期的“纸上美术馆-梁绍基”主要由Marianne Brouwer的两篇策展文章构成，做为梁的持续的关注者和研究者，Marianne Brouwer以一个西方人的视角，在传统的西方展览体制下建构了梁的两个个展；同时，作为一个文化上的“他者”，她浪漫地想象并陈述了梁绍基所有重要的作品。此外，我们还编选了梁绍基的若干创作札记的手稿和方案草图。最后，借用南加州大学郑美玲教授的提法，我们把这次的纸上展览命名为新“丝绸之路”。
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【编辑：李云霞】
