“临时演员——童话”系列之10，2008年
在连州摄影年展上，张巍的作品系列“临时演员”以一种令人震撼的沉默打动了我们，这位年轻摄影师的影像具有游离于现实的力量，哪怕所有的人物所有的景致都不无真实。或以并置的方式(如“无聊日记”系列)，或以图像内PS的手段(“临时演员”)，张巍多次对日常生活中的人、物、景进行重构，表现出一种疏离的气质。
我们特意采访了张巍，并在这里展示他的历年摄影作品：2002-2004年的“伤逝”系列、2007年的“白色礼服”系列、2006-2008年的“无聊日记”系列，以及2008年的“临时演员”系列。请点击左侧图片框进入图库欣赏。
听说你以前学过绘画，为什么后来不喜欢画画而转攻摄影了?摄影与绘画，分别在你创作时给了你怎样的体验?
不是不喜欢绘画，在转摄影之前我一直都把绘画当成自己创作的出口，由绘画转为摄影是因为我觉得摄影更能表达我的一些情绪，也有偶然的成分。突然对用笔触表达情绪感到麻木，于是才用照相机试图来换一种方式表达。对我而言，摄影是现阶段的选择。摄影与绘画是左右手，分工不同，本质无异。目前专注于摄影，是因为相对与绘画，摄影更有“伪造现实”的可能性，似幻还真，这是我现在最想体验的。
感觉你是个相当细腻的影像捕捉者，人、人的身体在你的作品中占了很大的比例，他们在你的表达中扮演着怎样的角色?其中“白色礼服”系列中，那些人物仿佛是同一个人般没有差别。
我所有的作品都是关乎于人的——作为这世界最为复杂的一员，“人”独立于“物”，成为一极，我想把人对世界的影响，了解的更透彻。人的身体，作为人的外设，其一举一动，皆干预世界，那些被人熟视无睹的“人之片段”，最能表露真相。
“白色礼服”这一系列，讲述的是人的孤独。那些人被白西服包裹，被表面的、光洁的“白”所包装，其真正的内心深藏不露，因而“泯然众人”。这一主题创作，源于我自身的记忆，——我小时候正值中国改革开放初期，某次在街头偶见一个身穿白西服戴白手套的人，在人群中鹤立鸡群，给我极深的印象;前些年再次于北京地铁上看到相同装扮的人，已然见怪不怪。于是我想以此为题，表达原本特立独行的个人，在时代或世界的变化中，被大量复制，因而丧失自我的过程。
构建“伤逝”系列为一个整体时是怎样考虑的?不同影像之间以何联系在一起?
“伤逝”创作于2002年，是我由绘画转为摄影的初期，当时我自己一贫如洗，因此只能临时借朋友的相机进行创作，东挪西凑，最后完成时，算来使用了好几个不同的相机。我将不同影像组合在一起，框定在统一的版式中，以此作为我在迷茫状态的镜像。
那些看似无联系的零碎图像，我认为正是组成世界的事实，没有什么是无关的。
“无聊日记”系列的“无聊”怎么解释?你曾说过那些单独的影像都不是随意而为，那么你是为何而拍、又以怎样的逻辑将它们并置的?
“无聊”意味着“无序，无缘无故，无形无踪，无色无味，无事可做”。既是被拍者本身的无聊，又是我日记式的自身无聊。
这一系列开始于2006年，当时我未能找到自己的表达方式，于是便用数码相机进行即兴创作，用业余的、傻瓜式的偷拍或窥视，记录生活中细枝末节。当我系统整理这些素材碎片时，才猛然发觉，那些真实存在过的生活，居然像发生在另一时空，陌生、意外、疏离，让自己都感到可怕。
我之所以将两幅画面并置，是借助两个场景的互动，以人和自然，静和动，美丽和混乱，物质和精神等不同的对立，表达世界的平衡，如中国传统文化中阴阳相生。在进行后期拼贴时，我舍弃了许多很好、但是孤立存在的作品，因为我需要呈现的是一个整体。
虽然初衷有些关乎自我心境，纯粹的玩乐状态，但是这种“无聊”不是我个人的，而是具有社会性的，每个人都处在一种无聊.尴尬的现实境遇中。因此这不是所谓“私摄影”的“隐私暴露”，而是我对人与物相互间的暧昧关系的看法。
“临时演员”系列中你造出了很多“不存在”的人，说说是什么驱使你将普通人的肖像这样处理的?孩子们的那组照片，他们的五官是成人的还是他们自己的?因为有些感觉老相。他们的新面孔给了你怎样的感受?
“临时演员”是我于2007-2008年拍摄的系列作品，完成拍摄以后，这些肖像与我的想象相差甚远。为了强化现实影像的魔力，我用电脑合成的办法使他们的五官互换，制造出一张张虚拟的面孔，甚至是虚拟的“人”。我不知道，为什么，随机互换的脸最终达到一种“相似”的效果。让我触动最深的就是每个人在镜头中特色的五官，一个个呆滞着的中国平常面孔上的每个小部件。身份的不同折射出精神层面的多变性，也体现出人在物化时代里渐渐演化的过程。高速变革的现实世界中，不确定的身份使大家都有可能变成临时的表演者。
“临时演员”儿童篇“童话”就是针对这种观点所产生的一组图片。那些孩子被置换上大人的五官，从而丧失了天性的浪漫、自由、天真，流露出来的是一种迷茫、感伤而不明就里的无辜神色。肢体、肤色、红领巾、背景粉色而暧昧的色彩，让这种无形而感伤的悲情气氛加剧。我是试图以“一个过来人”的角度，穿越时光碎片，回到自己的过去，遵循自己的童年记忆，成长、受教育、被关爱、被限制，在“风雷动，旌旗奋，是人寰”的体制机器下，被压制为统一的人体罐头，过早学习用成人的视角，审视所谓社会洪流，而无视个人体验，还未认知自我，已然灵魂老去。
除了摄影你还以其他什么形式创作?关于摄影有什么接下来的打算?
摄影将是我今后较长一个阶段的主要创作，但是我并未丢弃画笔，也许会在某个时候重新开始绘画。此前我也进行过拍摄动态影像的尝试，今后也会有相关的创作，此外我也有做装置艺术的构想，目前还处于筹备阶段。
关于摄影，我将延续“临时演员”系列的技术手法，通过电脑图像处理，进行素材的再创作。不会仅停留于熟悉的思路上。进行更多的尝试，寻找突破。我害怕一成不变，而欢喜于多变的可能。
【编辑：马海艳】
