《气吞山河》 143cm×133cm×80cm 青铜 2008年
作为“80后”雕塑艺术家的任哲，其作品具有史诗般的美感，而这种美感又不同于古典或“写实主义”创作的宏大叙事风格。他的作品从古代思想文化资源中汲取文化价值，对于各种现代流派和时代风尚了然于心但不盲从，而是从更深的人文底蕴中，从那些能够完善自身灵性的内在能量中倾力挖掘，挖掘得越深，个体生命就越丰富，从而使艺术创造更显神采与风韵。因此，任哲的作品明显与当下的时尚化雕塑相疏离，体现出艺术家的艺术个性。任哲的艺术实践体现出一种“史蕴诗心”，即从历史语境、古代圣贤、仁人志士的风范中发现真理。
任哲的雕塑作品夸张、粗豪，但作品整体强调气势和神韵。他对雕塑语言娴熟把握，对中国传统文化深入关照，同时从形态、气韵中与当代艺术和传统艺术都保持了适度的距离，从而散发出一种较为成熟的气质。他在作品造型、动态方面予以夸张处理，并删繁就简，不求琐细，惟求传神。这种艺术内在的表达愿望，使任哲的作品突出线条的力量，并将雕塑的“块”与“面”的情绪手法“挥洒”、“涂抹”、“泼溅”，强调抽象性气势。
任哲 毕业于清华大学美术学院 雕塑系、中国雕塑学会会员
从中国传统文化中挖掘出的“勇士”形象，一直是任哲的创作重点。他所塑造的武士，强健的人物风格不同于中国传统文化中的柔糜之气，寄托了他对强力意志的渴盼。与血脉贲张、蓄势待发的坐骑和鼓荡、飘扬的衣带与袍服相连接而形成的逼人气势，以及慷慨激昂的力量喷薄欲出。而他塑造的文官形象，则以刚毅的风骨和不卑不亢的气节散发出一种磊落的风范和凛然正气。他所追慕和推崇的这种种品格，展现着雄强、刚毅、磊落。同时，在这些“勇士”作品中，任哲强调着各种构成因素之间的对比，材质的特性被他充分利用。他喜欢强烈而夸张的动势，却并不一味霸悍。相反，他领悟到动与静的互补、互生关系，注重动中之静，在引导和集中汹涌澎湃的动感时，寻求一种戛然而止的凝固之态。在这种动、静的张力关系中，将传统风范中内在的深髓萃取并显征出来。这一点，是他对雕塑语言的独有把握中最吸引人之处，并以此而区别于那些单纯“写意”的雕塑作品。
【编辑：李云霞】
