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杜布菲、郭海平挖掘艺术疯子:因为病了,所以无畏

来源:新周刊 作者:孙琳琳 2011-01-15

2010年,洛桑原生艺术馆迎来34岁生日,原形艺术中心在南京成立,它们都展示了由疾病激发的艺术创造力。

 

在《错把妻子当帽子》一书中,萨克斯医生的病人皮先生一直坚持作画,从早期的写实画到最后的抽象画,虽然是“疾病不断恶化造成的”,但却意外地同时也是一条艺术风格成熟之路。疾病和艺术,何尝不是双生儿,天才失去达-芬奇的双眼,却得到毕加索的想象。

 

让-杜布菲(Jean Dubuffet)的洛桑原生艺术馆,今年迎来了第34个生日。34年来,这里一直以反美学的姿态示人,却展示着人类最本真的杰作。精神病人及各种游走在社会边缘的人们在此登堂入室,他们病了,才能如此无畏地表达这个世界。

 

病中的艺术家

 

今年10月,仿佛与洛桑原生艺术馆呼应,“南京原形艺术中心”在南京成立。创办人郭海平数年来一直担当精神病人的老师,但他解释说自己从来不教病人画画,也无法教他们,“他们才是我的老师”。

 

早在2007年,郭海平便在北京798艺术区为精神病人举办过一场展览。不少科班出身的艺术家、艺术批评家嘲笑他,认为他本身就是半路出家搞艺术的,无非是想把没有任何艺术训练的病人不值钱的画吊高了卖。

 

最近,郭海平发掘的“病艺术家”“鱼非鱼”,受到国外原生艺术展的邀请,证明了他的眼光。

 

不过,我们也许的确不应该将这些潜意识的画与梵高的作品相提并论,在国际上,这类作品被称为原生艺术,这门艺术有一个极端苛刻的标准:只要是受过艺术教育的人,哪怕后来他疯了,画的画也不能算原生艺术。在中国,虽然起步比西方晚,也早有研究者介入艺术与心理疾病研究领域,而2008年的广州艺博会,也展示了精神病康复者创作的绘画。

 

关于病人的艺术天分,其实不必拿梵高做比,在医学界已经得到证实,萨克斯医生就曾写到过一位真实的“自闭症画家”的经历。自闭症患者中,很多人的确还同时伴有一种叫做学者综合征(Savant-Syndrome)的病症,在临床上,这种病表现为过目不忘的神奇本领。

 

出生于伦敦的自闭症患者斯蒂芬-威尔夏就是一位记忆力惊人的画家,5年来,他先后凭记忆绘制出东京、罗马、香港、法兰克福、马德里、迪拜、耶路撒冷和伦敦全景。今年,他乘直升机在纽约上空鸟瞰20分钟,又默画出更为复杂的纽约全貌,细节丝毫不差。

 

从郭海平身上,可以看到杜布菲的影响。杜布菲对艺术的最大贡献,是在病人和超凡脱俗者身上发现了无以伦比的天分,并率先把这种天然无雕饰的创作命名为原生艺术。他最初迷上原生艺术,也是从瑞士日内瓦、伯尔尼、洛桑等地的精神病医院开始的,并一见难忘。此后,他花费了大量精力收集此类作品,被社会嫌弃的病人不懂坐地起价什么的,有时甚至拿点小东西就可以交换,杜布菲的成果不错。

 

1976年,身为法国人的杜布菲将藏品全部捐献给了瑞士,并在洛桑建立了原生艺术馆。这个艺术馆使更多的人意识到艺术教育不是万能的,艺考更是跟搞艺术没有一丁点儿关系。“艺术喜欢隐姓埋名,对它来说,最美妙的时刻是忘记了自己是谁。”杜布菲的意思是,你越处心积虑接近艺术,艺术越是遥不可及。

 

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不疯癫,不成活

 

精神病患表现出优异的艺术才能,而执迷于艺术者,多少也有些不同于常人。正如《天才向左、疯子向右》作者、心理学家凯-雷德菲尔德-杰米森所说,“创造力和情感障碍是紧密相联的”。他对英国皇家艺术协会的成员的研究显示:38%的人曾接受过情感障碍的治疗,其中的3/4需要药物或住院治疗。纽卡斯尔大学的心理学家丹尼尔-奈特尔也认为,“艺术家可能有一些导致精神分裂症的基因,而且它们在很多情况下激发了艺术家的创造性”。

 

所以有人说,搞艺术的都是“精神病”。即便不是这样,艺术家当中也有太多苦行僧、精神洁癖者、钻牛角尖的人。

 

在西方,有名有姓的艺术家,很多都不是行事合乎规矩的正常人。米开朗基罗不要命地为西斯廷教堂画壁画,被近代医生诊断为强迫症;晚年的戈雅耳聋且间歇性精神病,每次发作便疯狂作画,当然,这部分作品也是精华;梵高为画痴狂,吓走了室友塞尚,割耳是精神不稳的又一段古;蒙克和他的妹妹都是精神病人,《呐喊》扭曲的力量让人窒息;被肺结核和坐骨神经痛折磨的西班牙艺术家达比埃,作品可令观众昏厥。

 

这些公认的艺术界的病例之外,1932年,荣格对毕加索的论断更是引起轩然大波。他在《新苏黎世报》上发表《毕加索》一文,认为毕加索就是一位精神分裂症患者,并指他的画作“揭示出对情感的疏远与离异”,以荒谬无情和古怪冷漠搅扰人心。

 

而在中国,那些极富创造力的人,躁郁型气质也总是更为明显。顾恺之是疯子,米芾是米癫,还有令人胆寒的青藤徐渭,写一手气势磅礴的狂草,也是发狂自残、杀妻入狱的狂士。

 

在日本,草间弥生干脆是驻扎在心理治疗所里的怪婆婆,她也称自己是精神病艺术家。传说日本艺术家中,还有人能画出令人看了切腹自杀的作品,难怪尼采把艺术家称为“患病动物”了。

 

普鲁斯特说“所有杰作都出自精神病人之手”,也许并不偏颇。

 

艺术家,不是想当就能当

 

如今的艺术圈,招人羡慕的体面人太多,不讨人喜欢的“狂徒”太少。达明-赫斯特一再想证明自己是个立得住的艺术家,却一再证明了另一个事实:没有商业炒作,他真的玩不转。与他类似地,崔西-艾敏变得正常之后也不那么具有轰动效应了。

 

自从有了艺术市场这回事,一部分艺术家过上了好日子,免不了应酬买画卖画的人,免不了面对传媒,免不了追求奢侈。这些成功了的男男女女,穿上Prada,高高兴兴登上时尚杂志内页;或者在艺博会上为自己的作品站台,手持香槟,与粉丝亲切攀谈,这让艺术家被误解为一个只吃肉不挨打、成功自然来的职业。

 

成功者得到的名利强烈地吸引了为就业择木而栖的年轻人。2010年,中国艺考人数再创新高,热门院校的热门专业更是挤破头,录取率不足1%。许多原本不该进入这个行当的年轻人误打误撞进来,他们热切地谈论着新的百万艺术家,只看到年轻的陈可住大屋、开豪车,却没看到郁郁而终的冯国栋,为换肾而发愁的何理。

 

人们曾一度感叹,艺术家一定要不幸地生活吗?现在,印象彻底扭转了,仿佛做艺术再也用不着为了理想精神分裂,只要画卖得好,就能上天堂。就连上世纪80年代,陪着艺术家吃过不少苦的栗宪庭都说:“名利不一定就是坏事。”

 

热钱搅乱了人心,成功的毕竟是少数。幸好总有苦行僧、精神洁癖者、钻牛角尖的人,他们上不了时尚杂志,但时间会证明谁是真正的艺术家。

 

 

 


【编辑:李云霞】

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