批评家，独立策展人，硕士生导师,《大艺术》执行主编 陈默
记者：此次展览名叫“10年磨一鉴”，从艺术批评家的角度来看，您认为这次的作品怎么样？
陈默：这个学院从无到有，从不成熟走向成熟，从很小的影响，到在全国范围造成影响，甚至影响到国外，历经了10年，这些作品肯定能反映其面貌。实事求是的说，川音成都美术学院在今天的“四川”概念里，综合实力肯定排在第一。我们拿三样东西来说：一个是很好的师资，第二个是超前的教学理念、管理，第三个是毕业生优秀的品质。这些都是构成其强势的要件。
记者：您刚才评价此次“10年磨一鉴”的展览做得挺好，那您是如何评价川音成都美术学院这10年不平凡的发展历程的？
陈默：我是2002年8月受邀到川音成都美院做兼职教授的。8年多时间，看到这所学院一路坎坷地走到现在，很不容易，遇到很多困难。但我们看到更多的是，他们在遇到困难时怎样去克服，怎样达到他们的目标理想，创建一流美术学院的。学院创建初期拟定的目标，就是要吸纳一流的师资，建一流的专业，出一流的作品。在这10年期间，正如他们的创业构想，各大专业学科逐步建立，羽翼逐步丰满。从最开始设立的油画系、环艺系、工业设计系、视觉传达系、动画系，逐步增加了国画系、雕塑系、数码媒体系、装饰艺术系。当然，从建校之初就获得了硕士学位授予点，这在另一层面大大提升了该校的发展起点平台。回头望去，他们从无到有，一路走到今天非常不容易！
记者：川音成都美院发展的每一年，都在逐步提高和完善。
陈默：这所美院本着教育为学生、为社会负责的态度，认真做好功课。可以想到，如果没有超强的管理能力，建一流的艺术院校谈何容易！但是我们不无遗憾地看到，社会上太多的没有师资、管理混乱的冒牌艺术院校，还要招很多的学生，收很高的学费，这是欺诈，也是很不公平的。我们知道人有三六九等，其实艺术院校也有三六九等。那些很不入流的差劲的院校，也要收一年一万多的学费，凭什么？能给学生带来什么呢？除了白混四年，耗费钱财和青春，还能得到什么？！那样的垃圾学院太多了，都应该关门，可是谁来管他们呢？与之形成鲜明反差，好的院校在强化自我修炼，自我约束，打造品牌，不断地完善自己。我们也看到，完全是当年“大跃进”式的艺术院校“评估”，像中央美院、四川美院这样的老牌院校，通过的异常艰难，而社会上遍地都是的垃圾院校则全部“安全”通过了，标准是什么？其中的黑幕是什么？这是中国教育的悲哀。如果是货真价实的“评估”，数量巨大的那些不合格的艺术院校都应该关门下课。为了国家、民族、政治、经济、社会的利益不受伤害，我们应该负起责任，拿出点态度。从这个角度来看，川音成都美术学院树立了一个令人信服的教学品牌，以及经得起推敲的艺术教育人格。他们把教学理念、教学质量、师资培育、综合管理等内容，放置在与世界艺术教育发展的前沿进行比对找差距，向先进文化目标看齐，因此，才有了今天的丰硕成果。
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记者：最近川音成都美院的老师们接连做了好几个展览活动，似乎是在加强宣传学院本身的对外影响力？
陈默：任何一个学院到了校庆的时候，都会对自己的过去和现在进行总结。作为一个建设了10年的艺术学院，他怎么总结，怎么夸张造势，我认为都不为过。只不过这种“造势”要拿出真金白银，说实话办实事，这就没问题。仅就目前情况所见，我认为“造势”的深度和广度都还不够。这次是川音成都美院的十周年校庆，也是第二次校庆（上一次是3周年校庆）。不像有些学校，不练内功，擅搞花架子，不停地做“校庆”。由此可见，川音成都美院的老师和领导都比较低调，这叫持强守弱。把精力、人力、财力高度集中，通过一些实实在在的建设性工作，把学院品牌做大做强，不断推向新高度。而且这种“高度”永远没有尽头，因为社会在发展，就会有新的目标要求，“系统”也应该不断地更新。
记者：从刚才的交谈中发现，您对川音成都美院的评价很高。那您觉得川音成都美院与那些专业美院相比有多大的差距，比如川美？
陈默：这个若要去“硬比”，可能不太理性。我还是说说“油画”，你看我为《“师道”：川音成都美院油画系教师作品展》写的前言中谈到，这个油画系的师资力量绝不逊色于国内任何一所艺术院校。虽然我没有针对哪个院校，但其中却包含了所有老牌艺术院校，这个系的综合实力很强，都敢发出挑战。他们其中既有马一平这样的资深艺术教育家，也有像何多苓、刘虹、王承云、王龙生、刘勇、郭维新等的一批著名艺术家，同时包括由李昌龙、陈亮洁、魏延、向庆华、吴奇志、李膺、马杰、陈文等为代表的一个朝气蓬勃的年轻艺术家团队，艺术创作及教学能力都非常强。靠这样的优秀师资，带出一批好学生是没有问题的。只可惜现在的社会背景和环境还存在诸多问题，使得他们的能量发挥受到一定限制。当然，任何一个艺术院校，若是要在这样复杂的环境中谋生存，都会面临多从挑战。
记者：您对川音成都美院的期望是什么？
陈默：希望延续目前这种诚实、务实、创新、开放的教学理念，继续扩大开放式办学，把国外先进的教育理念、先进的管理方式借鉴过来，融合进来，从而不断形成强势。我们已经呼吁了30多年的“工作室”教育改革，现在国内没有一个院校真的能做到，所谓已有的“工作室”制，也是换汤不换药的。什么时候中国的艺术院校能够真正地将此工作进行实质性推进，那时候就是艺术院校“春天”的到来。只有艺术教育本质的回归，其黄金时代才能真的到来。我们现在的教育还是在一种磕磕绊绊中纠结，在一种不太健康的环境中在生存发展。只希望川音成都美院在这种状态下能够做更多的工作，做更多的贡献，促使整个社会能够为艺术教育营造更好的氛围，从成都出发，进而推进全国的艺术教育生态的健康发展。
【编辑：李云霞】
