封面专辑开篇1
《芭莎艺术》用3个月的时间追访30个中国人，他们是艺术家、策展人、学者，他们经历了中国当代艺术的启蒙、青春、繁荣以及沉思，他们以艺术创作见证了30年中国的发展与变迁，他们以独立的姿态推动着国家的未来思潮。
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封面专辑开篇2
“艺术改变中国——30年，30人口述当代艺术史”，不仅是中国第一本艺术时尚杂志《芭莎艺术》的创刊宣言，更是我们对艺术在这个国家位置的期许。通过口述方式，我们将为你展现一部活生生的中国当代艺术史。它包括：被遗忘的时刻与人，激动人心的过去如何影响了现在，谁从千军万马中冲到今天，5000万的天价作品在当年为谁创作，明天的中国当代艺术将呈现何种景象……
艾未未：大多数中国艺术家是非常麻木的人
我觉得大多数的人是一个麻木的人，我是一个正常的人。你的小孩死去，或者你死去的话，你的父母会怎么感觉。我觉得这不是敏感才可以感受到的。我觉得大多数的中国人，说清楚点大多数的中国艺术家，是一些非常麻木的人，他们只关心自己的画卖了多少钱，而不关心我们整体的生存状态是怎样的。
曾梵志：我想过失败，我不可能永远成功
我十几岁开始画画， 93年毕业，直到2010年，我的雕塑和空间装置作品才最终亮相。这么多年我看了很多传世佳作，特别喜欢木雕、石头，因此我知道最好的东西是什么，自己做雕塑也是这个要求，否则不会随随便便拿出来给别人看。这种新尝试对我而言就是上台阶，这对艺术家来说是最难的。我想过失败，我不可能永远成功，有一天一定会彻彻底底地失败一次，因为你挑战的是自己。但摔一跤也挺有意思的，它可能是新的起点，思考个三五年又再出来。
张晓刚：中国艺术家走到今天需要清理和反省
我算是从80年代走过来的艺术家，一转眼20年过去了，中国当代艺术家走到今天，的确需要很多清理和反省。我是对自己要求比较严的人，每隔一段时间都会把自己的东西翻出来看看，反省和整理。但我不会强求自己要定一个计划做一个什么回顾展，现在还不是做回顾展的时候。我更看重的是自己一直要往前走，哪怕每年只是走一公分，至少证明我的生命还在继续。
刘野：人活到最后为的就是美
艺术史比真正的历史要来得更加真实，它没有歌功颂德的功能，完全是对人类思维、欲望和内心的真实写照。你能通过艺术，来判断出自己是一个什么样的人。艺术让人活着更有意思，这是一种精神追求，人不可能饿着肚子听巴赫，一定是在比较富裕、生活有了基本保障的时候，才会有钱和时间去享受精神。
刘小东：同辈人都是一起成长的
我拍电影是很偶然的。我的同学，在中央美院附中的同学王小帅，他考上了电影学院，我考上了美术学院。我们又是特别好的朋友。到了1991年，他想拍我就配合、支持，就拍我，大概拍了一年，比较正式的就是1992年的《冬春的日子》。在那之后，其他朋友还拍了很多电影，我也参加一些美术指导什么的，偶尔也演几个镜头，或者画一组作品给艺术片拉赞助。其实，大家就是一起玩，同辈人都是一起成长的。
俸正杰：变由己心，而非耳语！
“转型”对我而言是外界人为的概念，不是从艺术感觉出发。任何时候，艺术家有一个想法想要表达，都是一个痛苦的过程。我的风格在这一二十年也变了好多次，但大的风格差不多。每次一变，我也会痛苦，但这种痛苦又包含着兴奋。就像孩子的诞生，你对新生命充满期待，充满吸引，却又痛苦。
【编辑：李璞】
