展览现场， 2010。 摄影：Massimo Listri
近期，林明弘（Michael Lin）在意大利普拉托的佩奇当代艺术中心（Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci）举办的展览中心，展出了过去十五年里的二十四个项目中的四十一件作品，其中包括他的那些花朵图案的空间介入性作品，以及被评论家认为是关系美学的装置。这场展览2月13号前结束，林和建筑事务所Atelier Bow Wow一起合作，打造了新作品《图书大都会》（Book Metropolis）。
《颜色是靓的 美是慷慨的》（THE COLOUR IS BRIGHT THE BEAUTY IS GENEROUS），展览题目源自在上海时我从电工邻居家借的照明灯上的商标标语。和当地的人口比起来，普拉托这里的中国人数非常多。在这里，五个人中就有一个是中国人，展览中心和策展人Felix Schober，希望能够突出这一点。
这场展览为我的创作提供了一个全面展示的机会，这对我早期作品中那种短期性特征也是一大挑战。比如1998年起创作的《进口》（Imported）,里面有三个大圆桌和凳子，六百瓶台湾啤酒，两百盒长生烟，这些都在展览期间分发给观众。而且还有两个大广告牌用来宣传产品。
我总是从善意好客的角度去思考我的创作。这种慷慨使得艺术经验作为一种社会互动而存在，而非单独性的体验。好客这种方式是将接受者/参观者考虑在内，宾主互动。好客是开放式的，而不像送礼，还需要互惠什么的。主人打开门迎客。进来后，就会问到习俗传统等问题。展览的第一间屋里，是一件1996年的作品，是我家的三张地毯，CD机，CD，主人的迎客词：走上地毯前请拖鞋，随意选择你喜欢的音乐。这些话语都大大地写在了墙上。
我将老式床单的花朵图案镶嵌在建筑空间内，产生了与传统的连续性，同时也促进了艺术和公众定位上的重新整合。在过去十五年里，我一直孜孜不倦地使用带有这些图案的覆盖物，从建筑外层，到室内空间，家具，书皮再到网球场，无不如此。
2007年，我在东京忙另一个艺术项目的时候，被引介给Atelier Bow Wow。此前，对于什么是真实空间的建筑，我为他们所做的研究和实践印象深刻。他们所提出的“使用者和创造者之间的位移”，我也很感兴趣。大家的合作激发了跨距离的对话。这场讨论于东京开始，在威尼斯有了轮廓，在意大利开始进行制作，交流是在布鲁塞尔和东京之间进行的。
根据空间风格和墙面，我们对展览的整体规划进行了探讨。Atelier Bow Wow提出了很多有趣合理的方案，比如加入一个三角形的墙面，可以调和两种不同的灯光背景，同时又可以融入博物馆的建筑中，也不显突兀，倾斜的支柱将前面的开口和位置复杂化起来。值得一提的是他们的《图书大都会》（Book Metropolis），这一独立的建构由23个相关的书架组成，形成了一个八边形。这是特意为我家设计的书架，里面装满了书房的书，几乎有一千本，包括杂志和期刊，这些如今可以在博物馆内读到。
【编辑：流明】
