林冠画廊在年末请来了以罗伯特-劳森伯格为首的三位美国波普大师，用三幅巨作起承转合，迎接新的一年。
波普艺术作为反抽象表现主义的代表，在上世纪中期逐渐登上当代艺术的舞台，这个原本来自英国的，反映当时西方社会中反传统艺术消费观的艺术表现手法，却在不久之后被美国人发扬光大。这之中赚得盆满钵满的自然是Andy Warhol，不过，真正的波普先驱自然当劳森伯格莫属。
三年前离世的劳森伯格始终是美国最具影响力的当代艺术家。在上世纪50年代抽象主义盛行时期，他将自己深受影响的达达主义的现成品和抽象主义的行动绘画结合起来，由此创造了著名的“综合绘画”，这也成为了他领衔美国波普艺术的开端。接下来的十年他开始把大众图像转接成丝网画，制造平民艺术，强劲推动了波普艺术的发展。
作为曾经担当过画廊开幕展重要开展作品的《10码销售》，赫然出现在此次展览中。作家玛丽-林-恩科茨在《劳森伯格：艺术与生活》一书中写到，拼组新词(双关语)系列讲述了20世纪末劳森伯格在旅途中的感悟。字面上看，艺术家对意象进行重组以发现深藏的信息，他把寻常的、特别的、大众的重新组合成劳森伯格式的表现形式。通过记录他经历的照片，劳森伯格以一个叙述者的姿态将观者融入其中，而他的作品往往也能在观众中产生共鸣。
此次展览的另两位艺术家分别是大卫-萨莱和迈克尔-白维拉克。
为人略显冷漠的大卫-萨莱在1980年首次举行了自己的个展，之后创作的一系列巨幅作品让他成为了真正的大师。《可以贩卖的歌曲》创作于1997年，萨莱因为同名音乐剧中充满切分和对位的韵律而受到启发，完成了此画：26米的长度已经让观者震撼，加上流线型的表现方式，壁画般的尺寸，《可以贩卖的歌曲》就像19世纪的露营歌曲和沙龙歌曲一般，表现了美国本土生活的多元化。
迈克尔-白维拉克早在20世纪90年代早期，就以明朗的色彩，图表式的绘画和流行的主题闻名全球。《原形毕露》是白维拉克最具代表性的作品。 作品的架构和当代音乐作品的架构如出一辙，很好地诠释了当代意识流的分层。从《原形毕露》中，可以发现两种自我意识的代替品。从门廊到他先前工作室的图像和酒瓶与喷雾壶的静物写生，都暗示了他青年时学习绘画的历程。同时我们也不难找到他对前期作品的部分引用以及他画的赛车中的大大的数字7。
【编辑：李云霞】
