记者：你的作品多跟山水有关，这跟你从小生活在有山有水的家乡有关吗?
李继明 ：这个关系是很大的。童年第一对山的接触在我的记忆中。当时的山水到了现在，有一种沧桑，就像人一样。这是我的感慨、时间在流逝，很多东西都在消失，很多东西都在苍老。正如有句话所说：“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。”自然是很脆弱的，就像人的感情一样，到了一定时侯必然会到一定的伤害。在我童年的时候，随处可见老鹰，河里面的鱼种也很丰富。现在几乎见不到。我喜欢含蓄地表达和暗示自然带来的优点或缺点。
记者：你的画在色彩运用中有一凝重感，很少看见苍翠的山，碧绿的水。这是你潜意识里对大自然的理解吗?
李继明 ：自然是好东西。亲近自然后才懂得生活。亲近自然后才明白人因盲目而造成的过错。
记者：你强调要“将中国自身文化元素提炼出来，构成新的文化表达式”。在你的某些作品中可见一番禅意，把佛教精髓灌注于作品当中是你认为的新的文化表达式吗?
李继明 ：谈到佛教，我很崇尚。我现在还不能谈太多，因为佛教需要人静心静脑，我现在还没达到那种境界。如果要表达佛教文化，自身的修养必须要具备，生活也需要收敛。我自认为我还不够。我从来没有想要刻意地去表达佛教文化，因为我自身还有待修炼。
记者：你意识当中的中国自身文化元素还有那些?
李继明 ：我觉得能够把这个博大精深底蕴的文化在画面上展现出来，我们自身现在的元素是青花。它很地道，很中国，雅俗共赏。
记者：“文化传承”这个慨念是你背负的一个使命感吗?
李继明 ：这个大了，给我增加压力了。这是我们这一群人的事情。文化也好，科学也好，生活方式也好，传承有续就够了。在我们根里面去提炼好的东西。传承有续才不会亡我们的国。每个年代有每个年代的生活方式，结构方式，理解方式。哪个年代干哪个年代的事。在我们自身所处的年代我们要去享受历史给我们留下的最精华、博大精深的那一面。这是祖先给我们留下的最大的一笔财富，是很可贵的。
记者：是怎样的一个顿悟，让你在创作中有一个明显的突破?
李继明 ：这个是点点滴滴的积累，像写日记一样，很多东西就水到渠成了。灵感是不能人为、不能计划的，正如“有心栽花花不开，无心插柳柳成荫”一样。
记者：你的作品线条粗放，意境清冷、超然、鲜有喧闹、细腻的情怀，这能代表你的性格吗?之于一个画家，性格在作品中存在一种必然的投射吗?
李继明 ：能不能代表，你有发言权。在我们面对面的交流中，这是你的感受。你看我的画，跟我交流，能否代表?你说了才算。文化也好，音乐也好，绘画艺术也好，从作品中都可以看出作者的人格。看其画，知其人。
记者：有一种说法是“文以载道”，在你看来，“画以载道”这个说法成立，那么“道”的含义是什么?
李继明 ：艺术都讲道。我崇尚正道。道是画家长期在画中诉说的一种语言。道是孤独的人孤独寻求的一种境界，是孤独寻求后的一种释放。我们要认识孤独，体会孤独，享受孤独，然后在画布上再现孤独，这是艺术家应该具备的。
记者：梵高曾说过：“我在探索，我在奋斗，我全身心都奉献于此。”我相信真正的画家都有各自在绘画中终其一生、不断探索的领域?
李继明 ：我对艺术来说是喜入迷途。喜欢，入了迷，在途中。它是我的生活。它是需按照自己的技术层面、思想境界和艺术修养进入的一种生活状态。
记者：有一句话说，“所有热爱大自然的人，乐趣只来自天和地。”你画天地之间的山水比画人物、静物更快乐吗?
李继明 ：画人物也好，山水也好，都是满足了自己对画面的再现的一种需求。我觉得画人和 画风景都是一样的，只要是画的自己(心中的景象)。
记者：我觉得你的画有一个很重要的特点是形式感比较强。你在形式感这方面的创新是很突出的。你为什么比较强调形式为主的这种视觉语言?有没有担心形式遮蔽了景物的真实感?
李继明 ：我享受了祖先给我们留下来的博大精深的文化底蕴和艺术境界。用自己现有的技术层面通过运用现代的元素和自身的元素去把握画面、再现画面。其中也有朋友的启发。比如我画的青花山水。青花已经形成它固有的文化，我们在它被肯定和被认可的基础上去运用它，我认为是传承有续。
记者：在油画这一块儿，现在的画家想赶快把自己的符号找到，形成自己的色彩语言。你对这点是怎么看的?或者说你已经找到了自己的符号或色系，还是平常不太关注这点?
李继明 ：我有点厌恶这样做。当代艺术有积极向上的一面，很可取。有这样的一批人去探索，难能可贵。过于的去强调一种符号，不可取。艺术追求的是水到渠成。艺术好的东西，有一种魂。一幅画面它有一种魂在抓你。如果生搬硬套地去强调一个事情，一种符号、行为，我觉得属于雕虫小技，哗众取宠，不足挂齿。刻意去寻求一种符号，就搞复杂了，搞笑了。有形成了自己符号得人，那是人家在不经意的时候形成的，是可取的。
【编辑：马海艳】
