巴黎马约尔博物馆近期将展出米罗的雕塑作品。米罗虽然是二十世纪超现实主义大师，但他的雕塑作品近40年从未在巴黎展出。
目前博物馆已收集了101个雕塑，22瓷器，19幅素描和一幅油画作品。展出的作品大多由Marguerite et Aimé Maeght基金会提供。
米罗的第一个瓷器作品创作于1941年，与Josep Llorens Artigas合作完成。三年后，米罗创建了第一个青铜雕塑。
1964年，米罗加入了玛格基金会，在那里他终于找到了一个合适的地方并在其中创作了许多不朽的作品。
米罗与艾梅 玛格的相遇非常重要。在这里，米罗得到了无限的灵感来源，并将建筑与自然融合，因此，他为玛格基金会专门创作了雕塑和纪念碑陶瓷的公园，这是一个梦幻般的“迷宫花园”，并提醒人们米罗不仅是一个画家也是一个雕塑家。
1974年，玛格基金会成立十年后，巴黎奥赛美术馆展出了米罗的雕塑作品。近40年后，马约尔博物馆再一次展示米罗的作品和表示对这个伟大艺术家的敬意，他和毕加索一样，同时是一个画家又是雕塑家。
米罗的艺术
米罗1893年出生于西班牙的巴塞罗那，是和毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师之一。1921年米罗举办首次个展，却一幅画也没卖出。但米罗没有气馁，他认为：“那次个展虽然没有引起太多反响，但那些少数鼓励我的人，却让我怀抱了更大的希望，并且让我相信自己一定会成功。” 1941年，纽约现代美术馆举办了盛大的米罗回顾展，终于令他走上艺术成功之路。而他著名的《星座》系列也于几年后在纽约的《画廊》发表，并带给美国前卫艺术界极大的冲击。之后，米罗又为联合国教科文组织创作了著名的陶壁作品《太阳和月亮之壁》，这成为他的代表作，直到今天还为人们所赞叹不已。
米罗的超现实主义绘画具有鲜明的个人风格：简略的形状、强调笔触的点法、精心安排的背景环境，奇思遐想、幽默趣味和清新的感觉。家乡地方独特的传统文化，米罗一直引以为傲。1937年米罗画了幅反弗朗哥专政的大壁画《收割者》，在巴黎世界博览会西班牙馆展出，正好与毕加索的《格尔尼卡》相呼应。米罗画中的人物就是一位加泰隆尼亚的农夫，强悍有力的线条，表现出整个民族的反叛、痛苦和顽抗不屈的意志。 米罗从加泰隆尼亚地方的色彩，跃进到超现实主义的国际艺术风格，成为国际艺术大师，说明他没有被本土的事物阻碍与限制，反而从本土艺术发展出清新自由。
《哈里昆的狂欢》是第一幅超现实主义的图画：在一个奇特的空间逆转感。室内举行着狂热的集会，只有人类是悲哀的，那人带有颇为风雅的胡子，叼着长杆的烟斗，忧伤地凝视着观者。围绕着他的是各种各样的野兽、小动物、有机物，全都十分快活。没有什么特别的象征意义，画家充分地描绘了一种辉煌的梦幻形象。
1983年12月25日，米罗因心脏病突发，永远告别了他深爱的妻子比拉和女儿多萝娜，为了纪念这位杰出的艺术大师，欧洲文化艺术界把1993年定为“米罗”年，举办了盛况空前的作品展览和艺术活动。
玛格基金会简介
玛格艺术基金会的创始人是安德鲁-玛格，他倾注毕生激情于艺术的收藏与赞助，以及对当代艺术的扶持与发展事业，最终创建了玛格利特和爱蒙玛格基金会(简称玛格基金会)。1936年，首家玛格画廊在法国南部开幕。1964年，玛格基金会博物馆在美丽的尼斯建成。这是法国第一个由艺术家亲自参与建筑构思，并共同设计完成的大型私立博物馆。
其著名的现代艺术雕塑花园，由贾柯梅蒂、夏加尔、米罗、卡德尔、布拉克、莱热等艺术家共同创作完成，既体现出他们全新的现代建筑理念，也表达了一种新思想与新生活。而世界建筑大师约瑟夫-路西-塞特的设计给这里带来了一丝别有味道的加泰罗尼亚风情，曲线的运用让建筑充满生机，白色、米色和蓝色令你联想到海洋的奔放，精心设计的光源让地中海的自然阳光投射到展厅中，艺术与其守护者的关系平衡而完美。另外，这里还有法国最重要也最具影响力的当代艺术的私人收藏，其中仅贾柯梅蒂的雕塑就有52件，还有米罗的全部版画及150件雕塑，夏加尔最大的一幅油画也收在其中。即便是欧洲及美国的各大艺术博物馆，当展览涉及到相关题材及主题时，常常得益于玛格藏品的慷慨出借。博物馆的建筑设计、藏品及相关展览吸引了国内外大批艺术家和艺术爱好者前来参观游览。自开放至今，博物馆每年接待的观众多达20万人次。
【编辑：耿竞鸿】
