达明·赫斯特
谁是达明·赫斯特?
他出生在英国的布列斯托尔，父亲是修汽车的，母亲是天主教徒12岁时父母离异，他因两次行窃进了警察局，他热爱朋克并酗酒吸毒，他的学校曾多次勒令他退学18岁后申请读大学屡次被拒，他开始在建筑工地里做工，两年后又在太平间做兼职他叛逆、不可理喻、无可救药他叫达明·赫斯特(Damien Hirst)，一个天才或者是疯子。
你可能不知道他22岁时就是伦敦Freeze展览会的主要召集人，你也可能不知道他30岁时就获得了英国当代艺术最高奖项特纳奖我确定你一定知道他作品的价值，但我不清楚你是否数得清楚后面的零。
像华尔街一样赫斯特是个骗子， 但他知道艺术能让财富流失的人快乐。
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赫斯特，人们对他的了解更多的来源于他的作品惊人的成交价近期各大报纸头条如同爆出雷曼公司的倒闭和AIG的危机一样，铺天盖地地爆出9月15、16日伦敦苏富比赫斯特专场——“美-在我脑海里”的成交额4000万英镑，某种意义上超过了毕加索环球时报为此登出一首诗，叫牛市：
买吧，你们这些对艺术一窍不通的人，
一个所谓的男艺术家，
当经济市场燃烧和崩溃的时候，
疯狂的竞拍者挥洒着钞票;
抢夺罐里腌制的鲨鱼
一只猪贵过几个银行，
一头镀金的小牛，紧急时，可以用来资助一下美林公司;
在福尔马林里浸泡着的不朽的生物，
象征华尔街永久的毁灭.
我们的政客会说，
艺术应该学习用自己的方式支付，
而目前市场为我们上了什么样的课呢?
就在市场压力让我们贫穷的时候，
财富注入了一头牛，
这条为收藏家残杀的小牛
也许，像华尔街一样，赫斯特是个骗子，
但是他至少知道艺术的一面，
能让财富流失的人快乐，
和节省苦痛的人力成本
达明·赫斯特：从坏男孩到艺术大亨。
英国著名当代艺术家达明·赫斯特(Damien Hirst)上周在伦敦苏富比拍卖行续写辉煌，系列新作在两天时间内拍出1.11亿英镑(约合2.03亿美元)高价。
然而，对于自己今天取得的成就，赫斯特有时会觉得受宠若惊这位刚满43岁的艺术家年轻时曾酗酒吸毒，直到遇见经理人弗兰克·邓菲，并在后者帮助下建造起财富帝国。
大丰收
本月15日至16日，赫斯特为期两天的“美丽永驻我心”拍卖会在苏富比拍卖行进行，223件作品参与拍卖，包含赫斯特大量尚未面世的新作。
《金犊》是其中最受关注的作品“主题”公牛被盛放在浸满福尔马林防腐剂的巨大玻璃缸中，头顶有如冠冕的金碟，双角及四蹄镀有18K黄金，估价超过千万英镑。15日，拍卖正式开始此时，虽然传来美国第四大投资银行雷曼兄弟公司申请破产保护、第三大投资银行美林公司被美国银行收购的消息，买家对赫斯特作品的热情却似乎未受影响。
英国广播公司报道，《金犊》拍出920万英镑(1685万美元)高价，整场拍卖会更是一举拿下1.11亿英镑(2.03亿美元)。
赫斯特自己也倍感惊讶地说：“银行破产时我的作品居然还能卖出去”。
这次拍卖会再次证明赫斯特的敛财实力据英国《星期日泰晤士报》估计，截至今年年初，赫斯特的作品已卖出3.64亿美元。其中，《春天摇篮曲》去年在苏富比拍卖行上拍出约1920万美元高价，创下在世艺术家作品的最高拍卖价。这一作品为一个装有6136颗手制药丸的3米长玻璃缸，是赫斯特四季寓言作品中的“春天”部分。
去年，赫斯特展示出一款名为《献给上帝之爱》的铂金钻石骷髅它以真人骷髅为模型，采用2000余克铂金和8601颗钻石打造，光原材料成本就超过千万英镑。美国《时代》周刊报道，赫斯特去年宣称，《献给上帝之爱》以1亿美元高价售出不过，买家后来证实为包括赫斯特经理人在内的多名投资者。赫斯特说，投资者将在多家博物馆展出《献给上帝之爱》，其后，作品将以“翻番”价格出售。
从业20多年来，赫斯特的作品花样百出，倍受争议他曾荣登英国权威艺术杂志《艺术评论》全球100位最有影响力艺术界人士排行榜榜首。作为全球最富有和最知名的艺术家之一，赫斯特对自己的赚钱能力也感到惊讶。
“我在贫困中长大，”他说，“我从不知道自己可能从个人爱好中收获财富”。
坏男孩
赫斯特如今在英国拥有6处工作室和120名助手他大多数时候和伴侣马娅·诺曼及3个儿子一起居住在英国德文郡一处农场。每逢到伦敦办事的时候，赫斯特总喜欢在豪华的克拉里奇斯饭店下榻。这位在英国利兹市贫困工业区长大的艺术家这样形容住饭店的感觉：“我喜欢听门卫说，‘先生，欢迎回家’”。
赫斯特1965年出生于英国布里斯托尔市他从没见过自己的亲生父亲，由母亲玛丽·布伦南带大，家境并不好。小时候，赫斯特被母亲看作古怪的孩子;上学时，学习成绩差不过，他却偏爱画画后来，赫斯特被伦敦大学戈德史密斯学院接收，深入研究艺术。赫斯特回忆说，青年时期，美国广告业大亨查尔斯·萨奇对自己影响甚深。萨奇是一名艺术爱好者，收藏有不少作品他1985年设立陈列室，展示藏品规模宏大的展室让赫斯特叹为观止，也激发了他力争成功的决心。
“我从没见过这么大规模的展厅，”赫斯特说，“英国的展厅一般规模小，萨奇带来了一些美国人的风格于是，我开始像这样创作(大件)作品，尽管我不知道该把它们往哪里放”。
1988年，赫斯特就读大学二年级他带领15名同学在一个仓库中策划了展览《冷冻》，在艺术界崭露头角那时，就连漠视新艺术形式的艺术界人士也对赫斯特的创意啧啧称奇。1991年，赫斯特的标志性作品《生者对死者无动于衷》问世作品展示了一条被困在玻璃缸中的近半米长鲨鱼。此后，赫斯特的知名度节节攀升，萨奇开始成为他作品最大的收藏者和推动者。
然而，就在这时，赫斯特开始沉迷于酒精和毒品狂欢舞会、酒精和可卡因，似乎成为他灵感的源泉。“喝酒时，我感觉自己能发挥出50%的能力;一不喝酒，我就好像只剩下10%，”赫斯特回忆说。他遇到经理人邓菲，这种状况出现了转机这名70岁的爱尔兰人接手赫斯特的业务后，不仅替赫斯特争取到更多财富，还像慈父般感染着他，改变他的恶习。
《时代》杂志说，赫斯特呆在伦敦的时候，两人常共进早餐有时，赫斯特会拿笔描画邓菲坐在餐桌前的模样邓菲总是劝说赫斯特停止参加舞会，后者最终在邓菲的鼓励下戒掉酒精和毒品。
转拍卖
在邓菲的引领下，赫斯特出售作品的方式也发生改变他从过去单一依靠艺术品交易商开始转向依靠拍卖行。《时代》说，通过艺术品交易商出售的作品，艺术家本人通常只能拿到售价的50%;拍卖行拍卖则意味着几乎100%的收入。
最近几年数据显示，当代艺术家作品拍卖常获高价俄罗斯、亚洲和中东的一些亿万富翁涉足收藏，推高了艺术品价格 然而，不是所有的艺术家都有能力举办个人拍卖会这不仅要求艺术家拥有相当高的知名度、得到拍卖行的信任，还要求他们有能力创作大量作品同时拍卖。
《时代》说，在作品拍卖运作这方面，赫斯特可谓先驱他与邓菲一起，为本月“美丽永驻我心”的拍卖，举行多次巡展，作了充分准备。
6月，赫斯特专门飞赴乌克兰首都基辅参加保罗·麦卡特尼的音乐会和俄罗斯亿万富豪维克多·平丘克举行的宴会，推介自己的作品后者拥有7件赫斯特的作品，还拥有一家私人博物馆。7月，俄罗斯亿万富翁罗曼·阿布拉莫维奇的女友达里娅·茹科娃得以先睹为快部分拍品。8月，部分拍品被运抵美国纽约长岛，让纽约市富豪先行鉴赏此外，拍品还被送达印度首都新德里，在印度推介。
前期的铺垫为赫斯特迎来巨大成功收获财富之外，他还进一步扩大了知名度，让自己为新顾客知晓。
苏富比拍卖行当代艺术欧洲部主管夏恩·韦斯特法尔说，拍卖行是扩大艺术家知名度的上佳途径，“我们触及全球，无处不在我们像磁石一样，吸引着新买家加入这个市场”。对于未来的发展计划，邓菲说，赫斯特通过拍卖行运作之余，仍将保持和艺术品商人拉里·格高逊和杰伊·乔普林的合作。
不过，艺术生涯达到巅峰的赫斯特却似乎有意引退。他说，自己已经43岁，到了这个年纪，人们会开始觉得需要其他一些东西，“一些更私人、更安静和更隐秘的东西”。
赫斯特的“艺术阴谋”
雷曼公司破产了，华尔街有余震，美林被收购，AIG在苦苦等待支援，全球股市下跌，而财富自愿地聚焦在了这样一个艺术家身上，原因是什么呢?
当问起画家，你想当梵高还是毕加索，他会怎样回答呢?一个是生前经历磨难、贫困潦倒，死后名垂千古、作品价值连城的人;另一个是生前就享受着作品带来的财富，死后同样记入艺术史的伟人答案不言而喻而赫斯特呢，他是毕加索同样也是梵高。
他像毕加索一样拥有财富
毕加索懂得把他的作品变成财富，赫斯特也一样通过拍卖那些鱼、牛、猪，还有处理餐馆倒闭后清仓的剩余杂物，据赫斯特的经纪人说，他的身价有一个亿，差不多等同一个苏富比公司的价值负责赫斯特作品拍卖的 Frank Dunphy 说他是艺术世界里最大的赢家赫斯特的财富被投资于英国房产，而他拥有的房产数目连自己也数不清英国房价的增值让人惊叹，而赫斯特自然而然地进入了财富大鳄排行榜。
他像梵高一样发展出自己的个性并融入艺术
梵高有着苦难的一生，他发疯，割耳朵，而他的作品像他一样不被人理解这可能是一个艺术大师要具备的生活，如此才迸发出他的向日葵中对生命的深刻理解、他特有的用色对观赏者视觉的震撼赫斯特还不能和梵高相媲美，但他同样把对生活的思考融入艺术他不是一个对事物麻木的人，相反他的灵感来自于成长经历的每个细节而且他试图以各种形式突破自己。
很多人认为它在太平间的经历使他将探索生命、疾病与死亡的关系作为其绘画与雕塑创作的主旨极少主义和波普艺术的融合与渗透成为他装置艺术的风格，他的作品常给人以冰冷的感觉赫斯特作品中最知名的是他的画，药物橱柜和玻璃缸系列的装置之中，画主要有两种风格，一种是与医药化学相关的色彩点组合，点绘画，另一种是由离心力引发的旋转图样绘画他新近创作的两个系列：“出生”和“活体检查”都与医院有着密不可分的关系，正如艺术家本人所说：“在医院里，我们既被‘新生’包围，同时也被‘衰退’环绕，这里是狂喜与痛苦交织的地方”。
他的个性使他叛逆，不寻常理，不仅表现在对另类朋克的热爱，对各种事物的尝试包括毒品，还显露在他的言论里他曾直指着一手栽培他，迷信金钱操控艺术的大老板萨奇说自己不是他的猴子评论911事件时他说：“恩，这个撞得相当有创意，像不错的艺术手段”他永远引起轩然大波，永久是矛盾的焦点一方面，争议不停地围绕着他;另一方面，争议的存在说明他所带来的巨大影响的存在。
他像达芬奇一样把科学融入艺术
达芬奇把人体解剖学和宗教学融入了艺术，同样赫斯特一直探索医学、生物学和艺术之间的联系我们常常见到他往自己的作品中注入医学的元素，比如药品、药橱和药片等;他的绘画中的点元素也和医学紧密相关。
赫斯特对于生物生命的有限性十分感兴趣他将动物的尸体浸泡在甲醛溶液里的作品尤为著名，他表现的是生命的短暂以及危险的存在和物质美的非永久性作品的名称取自1995年英国著名流行乐队——模糊乐队的一首歌“男孩和女孩”，画布上的色彩突出的是生理吸引的复杂性。
同时，他对于生物有机体的有限性也十分感兴趣他的标志性作品就是The Physical Impossibility of Death In the Mind Of Someone Living《生者对死者无动于衷》，一条用甲醛保存在玻璃柜里面的18英尺长的虎鲨在“活体检查”系列中，赫斯特借助了从科学图片库中找到的资料，包括30种癌症和其他绝症的活体组织病理图像，运用碎玻璃、刀刃和状似鲜血的涂料将活体组织的图像重新在画布上阐释，乍看之下颇有抽象绘画的意味，且依旧秉承着典型的赫斯特式风格——一种令人不安却又诱惑十足的魅力。
除此之外，赫斯特还是一个懂得回馈社会的公益人士他的蝴蝶系列每幅价值几百万英镑的作品都送给了不同的工艺机构，有的送给儿童收容所，有的送给国际救援组织他还致力于培养音乐人，支持赞助Joe Strummer基金和青年儿童的教育，以及比尔美林达基金会。
赫斯特为什么能逆市而动?
因为他独具的艺术个性?因为他对科学的探索并以自己的独特方式的展示?或者他对生活，生命的独特理解?作品能实现货币价值，更重要的是他懂得市场规律，把握好了供求关系，他了解他的市场需要什么，就是他的买家需要什么，怎样运作他还创出了他独有的，突破性的运作方式--直接跳过一级市场.追求利润最大化。
先看看他的买家群体吧，也就是拍卖前出席他私人酒会的大腕们他们不是贵族爵士，因为那些人热爱古董他们多是新贵，时尚浪尖上的人物各大名牌对他们已经没有吸引力的人群，他们寻求不是有钱就能换来的东西如俄罗斯富豪Roman Abramovch， 一曲万金的摇滚乐指挥家Kevin Spacey， 切尔西足球俱乐部老板的情人Aria Zhukova，红得发紫的爱尔兰摇滚明星Bono等明星，当然还有他的一贯拥护者著名收藏家，广告业巨头Charles Saatchi他们要什么呢?要名誉、社会影响、感官刺激、与众不同还是要显贵?而赫斯特要做的就是彻底地满足他们物质以外的一切欲望。
赫斯特跳过一级市场的画廊机构直接把作品卖给了二级市场的拍卖行，违反了市场运作规律，而他成功了这可能是赫斯特的风格，他从来不拘泥传统形式，用他自己的话说，这种交易方式很民主，像是一场自然革命，我知道很危险，但很有挑战如果做就做大，总是想着稳就没意思了我倒要看看会怎样这种行为激起了画廊的反对，他跳过了他签约的纽约Gagosian 画廊和伦敦的白立方White Cube画廊可以想象画廊为了为自己客户买到他的作品也要尴尬地相互竞争了，这是赫斯特开的玩笑吗?曼哈顿的经纪人Alberto Mugrabi认为，一方面这种交易方式为赫斯特打开了更广阔的市场;另一方面这是一次性的事，如果他很快还这么做，那就是灾难了。
有人说他的交易方式与中国当代作品交易方式相同的确，从表面上看，两者都是直接放入拍卖行，成交结果都很高实质上，拍卖价格出现之前的量的积累，与之后市场对价格的影响是不同的，这也就造成了实质上的区别中国的某些艺术家在不到两年的时间内从市场交易额不到两百万，到成交额达到几十亿;从默默无闻的无名小卒变身成大腕，这种戏剧性的效果没能持续很久。
目前世界性的经济下滑趋势影响到各个层面，包括艺术市场在同样的世界经济背景下，赫斯特闪现了他的光芒，他作品的成交价还在大幅度攀升着，支撑他的是他广博的人脉关系和他忠实的拥有巨额财富的支持者，更重要的是他本人和他的艺术在人们心中根深蒂固的影响力不管你认可不认可他本人和他的作品，至少没有人的成功是偶然的。
他所做的恐怕就是使大众陷入迷茫之中
20年间，从鲨鱼到点洒油画，再从头骨到苏富比拍卖行……下一步，达明·赫斯特(Damien Hirst)所做的恐怕就是使大众陷入迷茫之中了。
近日，英国著名艺术经纪人安东尼奥·迪奥弗(Anthony d'Offay)在苏格兰国家现代艺术展览馆中举办了名为“艺术家的房间”(Artist Rooms)系列作品展在这次展览中，达明·赫斯特的现当代作品总共估价1.25亿英镑，可以说是本世纪英国艺术家为他们国家带来的最为巨额的财富他的大名和这场展览交相辉映：赫斯特，让人联想起最新式样的、最有诱惑力也最鲜活的艺术形式，当然这次展览对于达明安也是意味深长，在展览中，达明安的那些令人啧啧称奇的作品，例如双反射镜玻璃柜中的标本鱼、骷髅、作品“不劳而获”等与美术馆中那些温和的作品共处一室对于观众来说，除了强烈的反差带来的冲击力，还有对达明安艺术历程更为清晰的把握。
赫斯特似乎也是在有意无意地显示着他的深不可测的财力——2007年展出的镶嵌了价值50万英镑的钻石头骨“为了上帝的爱”(For the Love of God)和2008年在苏富比拍卖行展出、估价9500万英镑的“心中蕴藏的美丽”(Beautiful Inside My Head)，更为关键的是，最近，爱丁堡新古典主义的现代美术馆中宽敞而稀疏的展厅中进行着的并非是关于赫斯特螺旋式上升的价格的交战，而是关于他历史地位严肃而冷静的思索。
显然，赫斯特本人已给了自己显赫而独特的定位：他投身于粗野而冷峻的主题，强调他纯净、严肃而冷酷的审美趣味在苏格兰国家现代艺术馆展厅中，三段优雅、渐变的碎片堆积起来，形成了对药店和停尸房这一主题的强调：绘画“灰色元素周期表”、一个异常整洁的蝴蝶形双面折板，一黑一白的两幅画板构成了作品“生与死的纪念碑”而作品“三位一体”是由三个高高的玻璃柜子和其中摆放着的仿真人体器官以及塑料(9420,280.00,3.06%)人体模特组成“三位一体”将人的身体内构造展示出来，显露出了内脏和肌肉结构，大号的眼睛和牙齿，如蛇般扭曲的绿色肚肠，和新生胎儿这样的作品看似另类，但其实质还是落在了传统的阵营：对人体特征的构造和解构而这件作品的副标题——药理学、生理学、病理学，则是他采用科学联系的手法来宣告他对生与死的理解而达明安对停尸间这类场所采用写实的刻画手法和三个柜子连为一体的方式又明白无误地传递出他对弗朗西斯·培根(Francis Bacon)技法和风格的传承。
在作品的质量、数量、范围以及陈列设计上，这场展览已经能够称之为一场关于达明安作品的回顾展，并足以显示达明安的重要地位不仅如此，这场展览还能够让后辈的艺术家们从中汲取养料并给达明安一个合适的历史定位这场仅仅六个展室的展览就呈现出了一个关于从现代艺术到21世纪艺术各个门类(油画、制图、摄影和雕塑)的完整的“连续统一”在这些作品的包围下，达明·赫斯特才卸下了围绕着他浮躁而耀眼的霓虹，显示出了古典与传统的内在韵味，而非以往人们看到的那样耸人听闻由此，“艺术家的房间”这个展览也达到了它的目的——审慎而深入地审视那些显赫的艺术家，展示过去30年间艺术发展的脉络和伟大瞬间它告诉我们，艺术史是艺术家用个人创造力书就，而非由学院和流派堆积而成。
达明·赫斯特成为最贵的当代艺术家
世界知名艺术网站Artprice日前公布了2009年度全球当代艺术家作品拍卖价格500强名单，中国排名最高的是曾梵志，以拍卖销售总额1107万欧元位列世界第6，张晓刚则跌出上一年度的前5，排名第7。
据公布，在前50人名单中，中国艺术家占据16席，有8名艺术家跻身前20名中国成为继美国、英国之后排名第三的当代艺术大国。
拍卖价格参考时间为2008年7月1日至2009年6月30日为体现年轻化，统计标准定位为1945年之后出生的艺术家，同时还包括艺术家的拍卖销售总额、拍品数量、最高拍卖价格。
当代艺术影响力：达明·赫斯特居首
欧洲艺术界享有较高威望的英国《艺术观察》(Art Review)杂志每年评选的“影响力100”即100位最有影响力的当代艺术人物排名榜昨天新鲜出炉，刚刚创下个人拍卖价格纪录的英国当代艺术家达明·赫斯特赫然位列榜首，华裔当代艺术家艾未未名列第47位，华裔艺术家蔡国强名列第69位，2003年，蔡国强在“影响力100”榜单中位列第92位“影响力100”是对全球艺术世界中各种代表性力量的年度盘点，其范围涉及艺术家、建筑师、博物馆美术馆馆长、艺术批评家、策展人、拍卖收藏机构等，基本涵盖了当下艺术圈中的各种参与角色尽管位列前十名的影响力人物中只有两位艺术家，其余为一位策展人，五位美术馆博物馆负责人，两位收藏家，但拔得头筹的达明·赫斯特比他的主要购买方——财大气粗的美国人、盖高山画廊主持人、位列第二的拉里·盖高山，位列第六的白色立方画廊主人杰·乔普林，还有泰特美术馆负责人——第四名的尼古拉斯·赛罗塔都要风光赫斯特被评论普遍认为“具有极大的影响力，对于博物馆负责人、收藏家和艺术商人都是如此，因为他所拥有的巨大财富、艺术影响力、文化突破性，使他当之无愧地成为现当代艺术家中家喻户晓的人物”。
对于现代艺术如何反映当代生活，赫斯特是一个典型例子如同城市中那些鳞次栉比的商业中心，艺术世界也受控于大牌，欧洲有赫斯特，在美国有杰夫·库恩斯，位列第11名，日本则有村上隆，位列第28位涂鸦艺术家班克斯这次冲入榜单，位列第63位，可能因为原本只能涂在墙上的画在拍卖行里售出了十几万英镑，赢得了众多的粉丝和收藏家。
艺术家、批评家、策展人是艺术界中传统的活跃力量，而在当代艺术大行其道的当下，三者往往又具有某种“天然”的同盟关系——艺术家创作、艺术批评家阐释、策展人和美术馆推广在名列“影响力100”的各种角色中，艺术收藏家和艺术收藏机构在数量上名列榜首。
艺术品的背后是艺术家，艺术家的命运之线又牵在谁的手上?在艺术的产业链中，策展人、艺术评论家、画廊、收藏家掌握了远比艺术家更多的权力从某种意义上说，他们的品味也决定当代艺术的发展和走向从2002年榜单之后，许多读者要求增加艺术家在榜单中的比重但杂志主编认为，当代艺术是建立在持续了20年的后现代主义基础上，因而很少能有艺术家个人占据突出地位;相反，那些艺术交易商和富有的收藏家才是左右艺术市场规律甚至指导新的艺术动向的决定因素。
达明·赫斯特：2亿美元 当代艺术一个人的拍卖天价神话
9月16号，伦敦-苏富比看起来像是远离世界金融危机的一小片绿洲在过去的不到24小时里，巨大的死鲨鱼、斑马还有淹死在甲醛里的猪等223件英国艺术家达明?赫斯特的作品被世界各地的收藏家们抢购一空。
星期二下午，这场拍卖最后带来了总计2亿70万美元的收入，远高出预估价1亿7千7百60万美元苏富比表示，这场拍卖打破了由毕加索1993年专场拍卖创造的2千万美元的个人专场拍卖纪录“我们对世界上的一小部分人仍然是有吸引力的”，苏富比伦敦当代艺术拍卖主管Oliver Barker表示，“他们是有品位的人，而且他们依然有购买艺术品的预算”。
苏富比这次不仅仅是做出了异常成功的拍卖，而且他们还做出了一次巨大的市场事件，他们将这次的拍品放在了他们在新邦德大街的总部里做出了像是博物馆藏品一样的展示，并且一直持续开放到周六的子夜据统计，超过2万1千人观看了这次展示。
赫斯特揭示给投资人的市场机会
“这一切令人迷幻”，达明·赫斯特(Damien Hirst)说虽然这位身着时尚黑衣黑裤的43岁英国艺术家有着顽童和幽默的性格，但此刻面对着全部由他一人223件作品组成的苏富比伦敦夜场拍卖会预展的规模，他还是出现了片刻的沉默这位富有才华、充满自信、外露张扬、其作品最好卖的英国艺术家希望能够打破艺术市场的规则伦敦苏富比拍卖行说，在11天的公开预展里至少有21，096人前来观看。
在接下来的9月15日和16日，有650人参加了在伦敦新邦德街苏富比总部举行的这场拍卖会最终，223件作品中有218件成交第一天拍卖额超过7千万英镑(约1亿2千7百万美元);第二天的拍卖额近4千1百万英镑(约7千3百万美元)拍卖会上没有成交的5件作品随后也很快被卖出这一总额2亿美元(1.11亿英镑)的拍卖记录打破了之前由毕加索1993年创造的单个艺术家作品一场拍卖2千万美元的记录。
而恰恰就在9月15日，美国有着158年历史的第4大投资银行雷曼兄弟公司向法院申请破产保护，成为美国开国以来规模最大的破产申请案例这顷刻加剧了美国乃至全球范围的金融风暴在这愈演愈烈的金融危机的映衬下，苏富比的赫斯特专场拍卖的成功愈发令人惊奇与感叹。
在这次拍卖之前，赫斯特说：“有来自这么多方向的这么多事情，还能够按照常规去做吗?当然不能”的确，赫斯特这次就撇开了他在纽约的高古轩(Gagosian)画廊和伦敦的白色立方(White Cube)画廊而径直把作品送到了苏富比进行拍卖“我知道，这样做是冒险的”赫斯特在开拍前说虽然看上去赫斯特像是在赌这次拍卖，但实际上他已经为这个大举动进行了数月的市场营销他把一些重量级的收藏家邀请到他在伦敦以西Gloucestershire的工作室进行了拍卖前的私下预展被邀请的包括时装设计师Muccia Prada，乌克兰商人Victor Pinchuk，以及佳士得老板Francois Pinault而这次伦敦苏富比拍卖也突破了常规的做法传统上，世界两大拍卖行苏富比和佳士得只拍卖已经经过买卖的艺术品甚至它们拍卖出售的现代与当代艺术品通常必须有5年以上的历史所以，要举行一场拍卖会来专门拍卖一位艺术家在过去两年里创作的223件新作品听起来像是吹嘘然而，苏富比和赫斯特就这么做了，而且大获成功其实，苏富比的这一次突破常规并不完全新鲜早在一年多前，当佳士得收购伦敦一家著名画廊而试图打破一二级市场的传统界线时就曾引起了震惊。
我们应该看到，苏富比和赫斯特的这次成功只是一个大背景下的一个典型事件一方面，这些年来世界上能够买到的古典大师作品的数量越来越少而另一方面，在过去25年里，有超过100座大型博物馆在世界范围里建成这些新建的博物馆都计划收藏平均2000幅艺术品，而这其中很多是古典大师的作品再者，世界上富有人群的数量在不断增长美国波士顿咨询集团(BCG)今年9月发布的一份世界财富报告显示，尽管2007年全球经济增长出现放缓势头，金融市场出现动荡，但是全球个人财富总额却增长了5%，达到109.5万亿美元这是个人财富连续第六年获得增长去年全球百万富翁家庭增加至1070万个，增幅为11%这些新富翁中投资艺术品的很多人把投资集中在了当代艺术品，因为这是唯一艺术品供应量还在增长的领域而且，只要能买得起，他们就会尽量买一幅标志性的作品这也解释了这些年当代艺术品指数大幅上涨的原因根据Artprice统计，世界范围里，所有时期艺术品的成交指数在2000年至2008年的时段里均呈上升趋势其中，古典大师作品的成交额指数从2000年7月的64.1上升到2008年7月的92.6;而同一时期的当代艺术品成交指数则从47.7上涨到168.2，尤其从2006年开始，这一指数飞速上升。
【编辑：李璞】
