近日，“Google Art Project”(谷歌艺术计划)在艺术爱好者之间风靡——足不出户就能看遍各大博物馆的镇馆之宝，最特别是，还可以看到以往从未近距离看过的细节。《星尚画报》独家专访了“Google Art Project”的创始人Amit Sood，他不但讲述了这个创意的来源，还有更多真实的博物馆之夜的有趣故事。
小推车推进博物馆
当鼠标无限制地放大凡-高的《星夜》，70亿个像素逼真地呈现你用肉眼看不到的细节时，你是否会震撼无比？
是的，这就是Google的“Google Art Project”(谷歌艺术计划)——只需在鼠标滑动、选择之间，就能以最佳角度欣赏世界各大博物馆中的名画，甚至还可以放大每一个局部。
与Google合作的博物馆都是世界顶级博物馆，包括法国凡尔赛宫、英国伦敦国家美术馆、德国柏林老国家画廊等17个知名艺术博物馆，超过1000件艺术品网罗其中。从波提切利的《维纳斯的诞生》到奥菲利的《女人，请别哭泣》、塞尚的后印象派作品，以至拜占庭时期的圣像画作。从凡尔赛宫的天花壁画，到古埃及神殿、以至惠斯勒和伦布兰特的名画系列等，多不胜数。
技术让艺术变得没有距离。
你可以一边坐在家里的沙发上，一边登陆www.googleartproject.com，就可尽情浏览世界著名博物馆。不但想逛多久逛多久，且面前也不会挤满来自世界各地的爱好者。另外，信息页面更可让你了解到艺术品的更多数据、寻找有关艺术家的其它作品，以及观看相关的YouTube视频，对画作进行评论，建立个人的艺术收藏，还可以随时和家人朋友一起分享。
而与在现场欣赏最不一样体验是，名作上一些平常难以细看的细节，在这里突然变得清晰。如小汉斯 荷尔拜因的作品《商人乔治 吉斯泽》中的拉丁对句，在这里可以清晰地看到每一个细节。
技术也让艺术数字化。Google通过高分辨率或10亿像素的图像拍摄技术，拍摄数码图像，令作品的精彩细节得以重现。像《商人乔治 吉斯泽》，图像的分辨率极高，包含约70亿个像素。
所有的艺术作品在这里都可以量化为一个单位——像素，除了《商人乔治 吉斯泽》等17幅由17家博物馆各自选定的一件作品，其他的1000多幅作品，也同样有着极高的分辨率。再加上度身定造的缩放检视器，艺术爱好者可以探索一些可能以往从未近距离看过的细节。
这一切都与诞生于2007年5月的谷歌“街景技术”有关，它可以提供世界上许多街道不同位置的SD全景影像。而“街景”显示的图像是由一些经过特别改装的小推车来实景拍摄的。每辆小推车都装有9个360度全景定向相机，高度约2.5米，另外还配有全球定位仪和三台激光测距仪用来扫描车头前180度范围、50米内的物体。
在这一次的“Google Art Project”中，Google将“街景”服务的3D扫描技术延伸到了室内，把小推车推进了世界各大顶级美术馆和博物馆，将其清晰地复制下来，并展示给互联网上的参观者们。
这一切，源自于一个出生在印度的工程师对艺术的热爱。
Amit Sood是一名来自印度的工程师，他热爱艺术，但他生在印度，无法访问这些著名的博物馆，只能通过相关书籍了解它们。他很希望在印度的人，也能像欧洲人一样轻松地访问博物馆。有一天，他和他的其他几位同事突然萌发了一个念头：把博物馆搬到网络上!
用鼠标浏览博物馆的故事从那一刻开始。一开始只有4个人，Amit被指定为小组的组长，来引导这个项目的执行。“经理对我说，只要你把主要的工作在80%内的时间做好了，剩下的20%的时间你愿意干什么干什么，这样，我们就得到了足够的支持和时间来做这个项目。”Amit Sood告诉《星尚画报》。
Amit 小组的4个人成为了项目核心，尽管艺术项目目前已涉及9个国家11个城市、17家博物馆、17幅10亿像素的画像和486位艺术家，但团队却是一个相对较小的团队，同时也是一个非常灵活的团队，“团队人数不是固定的，在任何一个时间都不一样。其他的团队，像街景和Picasa团队，也会在不同阶段参与到这个项目中来，与核心团队共同完成这项计划。”
从想法产生，到产品发布，Amit和他的团队只用了18个月的时间。在这期间，他们经历了无数次讨论，“这是第一次通过技术把17家博物馆统一在一起，我们也开了很多会，向工作伙伴解释整个项目的想法是怎么样的。”
而比起开会讨论，在博物馆过夜要刺激多了，而且，他们睡过不止一个博物馆!因为在博物馆里面拍艺术作品时，要花很长的时间，所以他们有时候不得不在博物馆里面过夜。“在俄罗斯的圣彼得堡博物馆，我们只能睡在地上过夜，因为时间太长。还有在纽约的博物馆里面，我自己也在那睡了一晚上。因为他们发现原来设定的照相机后来被动过了，所以没有办法只能重新来一次，或者是找其他的解决办法。”Amit说起这些与世界名画“同床共枕”的经历，忍不住大笑。
项目发布后，Amit的家人和朋友都迫不及待地体验了一把“虚拟博物馆之旅”，“因为我长在印度，在印度的生活中，大家不是说每天都和欧洲人一样，比如在伦敦可能周末就约朋友去博物馆了。所以家人和朋友看到有这样的项目都觉得非常高兴，而且感到非常自豪，因为是一个发展中国家的人把这个项目搞成功了。”Amit这样告诉《星尚画报》。
而谈到自己最喜欢的一副艺术作品，Amit表示很难取舍。“我个人也花了很多的时间研究这个项目，研究这些博物馆和艺术作品，所有的博物馆和艺术作品我都觉得非常的好，我也说不出哪个是我最喜欢的。”尽管如此，Amit还是表示出了自己的偏爱，“有一些艺术作品是我的确非常喜欢的，像纽约现代博物馆中老彼得 勃鲁盖尔的《收割者》，是我觉得特别美的一幅画。还有几副画也是我很喜欢的，梵高的《星空》，还有就是波提切利的《维纳斯的诞生》，还有一幅画作是奥菲利的，叫做《女人, 请别哭泣》。”
独家专访
技术也是一种艺术
星尚画报 X Amit Sood
记者：Google艺术项目的初衷是什么，最终实现何种效果？
X Amit Sood：通过将Google的多种技术与博物馆合作伙伴所提供的专业信息相结合，我们创造了一个独特的网上艺术体验，用户们可通过互联网，虚拟游览世界各地的博物馆，无比清晰地鉴赏艺术品，甚至还可以与朋友和家人分享自己的收藏品。这将有望激发更多人发现他们对艺术的热情，这项服务也将成为全世界艺术爱好者有趣并具有独特意义的资产。
记者：在未来，Google怎样给博物馆下定义？与过去或现在的博物馆定义相比，它有哪些新的内涵？
X Amit Sood：我们的的共同目标是让更多的人有机会接触到博物馆的艺术品。过去很少有人能够有幸参观所有的博物馆或看到他们感兴趣的各种不同的艺术品，但现在通过这个项目，大家可在同一个地方欣赏来自9个不同国家的上千件艺术作品。我们期望这一艺术项目能够鼓励更多的人以新的方式参与艺术互动，并最终促使他们走近真正的博物馆去探索艺术珍藏。
记者：那么这个艺术项目将会对艺术的发展产生怎样的影响？
X Amit Sood：对三种人来说是一个非常好的机会。第一种人他们可能没有机会亲身逛这些博物馆，所以就可以通过网上看看这些博物馆。同时给他们一个鼓励，以后有机会自己也去看一下博物馆。第二种就是已经去过这些博物馆的人，但还想重温一下这些美好艺术作品的感受。第三种人就是艺术的教育者，他们可以通过在线的方式和学生交流、沟通。现在只是这个项目的第一个阶段，以后肯定会加入更多的博物馆，图像的质量也会越来越好，相信以后的体验会更好，使用也会更方便。
记者：收录更多的博物馆，这一计划将如何实施？
X Amit Sood：因为这个项目首次面世，精选了全世界博物馆的一部分作品。未来我们将及时加入更多博物馆的收藏品。而目前还没有列出一个单子说我们要加入哪些。当然我们希望加入的越多越好，也非常欢迎大家提出建议。另外我们现在没有和任何的博物馆洽谈，只是目前收到了很多博物馆的请求，要求和我们合作，希望加入。我们认为虽然是加入的越多越好，但是不能走得太快，要慢慢来。
记者：随着这个艺术项目的不断扩大，会不会对艺术发展产生一些弊端？
X Amit Sood：从我的角度来说没有任何的负面影响。总体来说，在线的分享是大家都喜欢的。可能会有其他人或者其他公司，也愿意做类似的项目，我不会觉得这是和我们竞争，只会觉得非常高兴，因为这些行动都会促进了大家对艺术作品的欣赏，让更多的人接触到这些伟大的艺术作品，分享艺术带来的美感和幸福感。小处来说，项目仅限于公司或者是个人的利益，但其实对整个人类欣赏艺术品的方式来说，却是一种进阶。
记者：通过这个艺术项目，对你的生活和工作产生了哪些影响？
X Amit Sood：开始这个项目之前，我对艺术知之甚少，原来也不是学艺术的，知道的博物馆数量也非常有限。但通过这个项目，我学到了很多，懂得怎么样去欣赏艺术品，也明白博物馆是怎么运作的，博物馆里的运作非常复杂，有很多东西可以去学习。平常去逛博物馆的时候，因为缺少基础的艺术知识，参观的过程只是走马观花。通过这个项目，我得以详细的了解每一件艺术品，了解背后的故事，了解博物馆运作的过程，这是一个非常好的学习过程。
记者：在你看来，在技术与艺术的磨合过程中，两者有什么相通之处？
X Amit Sood：技术能够帮助我们更多的人接触到艺术。艺术本身也就是为了让更多人欣赏、分享。我相信艺术家在创作时，也希望能够有更多人接触到他们的艺术品，从艺术品中得到享受，这是艺术和技术之间相通的地方。另外我认为技术本身也是一种艺术，也是非常美的，不管是应用的开发还是编码的过程。我们从这个项目中，从众多的艺术家身上学到了很多美的东西，比如从梵高的画作上，我们看到很多美丽的色彩和个性的笔触。我相信这也是和技术相通的，因为技术在我看来就是一种艺术。
记者：眼下在该项目开展的过程中有没有遇到什么阻力或技术壁垒？或者说，最大的挑战在哪里？
X Amit Sood：会出现一些技术方面的难题。比如，每一个博物馆用的光源都不一样，有的是白光，有的是黄光，有的光线很亮，有的光线很暗，就不能采到的图像质量都是一样的，这是一个挑战，我们现在还在努力改善这个情况。另外，我们用这种技术拍摄艺术作品的时间也不同，在某些国家的博物馆里，艺术作品非常大。比如在俄罗斯国家博物馆里面，每一个画作和艺术品都非常大，基本每一幅作品，都要花七八个小时才能整个拍成图像。这是我们在具体过程中碰到的两个困难。
记者：接下来会不会去做新的和艺术相关的项目？
X Amit Sood：未来肯定还有很多和艺术相关的项目，因为Google本身有很多的新项目。有一些项目也和博物馆相关的，不管是Google内部的人发起的想法还是什么其他的来源，都会是非常好的，我也希望能够成功。
记者：全球化时代，Google在多方面实践了共享原则，但也涉及知识版权等问题。具体到这个艺术项目而言，怎样来平衡共享和版权之间的矛盾？
X Amit Sood：目前，我们跟博物馆保持着紧密的合作以保护这些艺术品的版权。在这个项目网站上所展示的艺术品的高分辨的图片所有权归博物馆所有，它们是被全世界的版权法所保护的。而通过Google街景拍摄到的图片所有权则归Google。
【编辑：成小卫】
