展览现场
位于美国洛杉矶的大卫-考尔丹斯基画廊（David Kordansky Gallery）正在举办题为“偏头痛”（Migraine）的瑞士艺术家佩雷（Mai-Thu Perret）新作个展，该展将持续到2011年5月8日结束，“偏头痛”个展通过延伸批判性视角对绘画展览进行创新想象，以地毯式绘画以及墙面或地面陶瓷雕塑为特点。展览的标题使人联想起偏头痛发作时的气氛，可以看作是当头脑中的光学过程揭示其本身的时刻，也可以看作为抽象和视觉形式的神经起源。
Mai-Thu Perret在其作品中探讨了现代主义形式和应用风格例如工艺、时装和剧场的相互作用及影响，她在创作中经常涉及她称之为水晶土地（Lang of Crystal）的持续性叙事。这种虚构的文字性艺术创作描述了在新墨西哥沙漠之中创造了一个自主乌托邦式群体的女性之生活和工作。这样的隐意给Mai-Thu Perret作品带来了一种神秘的触感存在，在她想象之中创造该群体的女性既是观众也是创造者，既是消费者也是生产者。通过利用想象作为艺术创作工具，Mai-Thu Perret投身于女性主义、革命社会和现代设计之中。她也因此提出了关于个体如何作用于（和影响）他们所居住的社会系统的问题。
本展中的绘画是Mai-Thu Perret以罗夏（墨迹）测验的形式以不同程度的质感刻画在地毯上。抽象意象和非传统表面的结合带来了形式主义理念的对抗并直接形成了并置：当地毯由地面上的装饰物转变为挂在墙上的作品，它们也具备了原有作为家居用品用途的痕迹。令人眼花缭乱地曼陀罗般的形式也建立起中世纪抽象和视觉先验迷幻之间的联系。这些作品是视觉和物理方面奇思妙想系列绘画的典范。
在这样的背景之下，Mai-Thu Perret的墙面陶瓷作品也许可被解读为凝结的绘画，或者绘画的石化。作品包括具象派的形状（如鸡蛋、人头骨和头发）和非具象派的形状（受艺术先驱罗伯特-史密森启发的几何形式网络和生物形态聚集体等）。这些多样化作品突出了粘土的可塑性质，这种材料比油画材料更具易变性，但是这种可塑性经过焠烧就完全消失了。通过将粘土与绘画直接联系，Mai-Thu Perret在变幻和终局之间的物理形式转换中阐释了跨界。作为即将参加2011威尼斯双年展的八十二位艺术家之一，Mai-Thu Perret最近获得了苏黎世艺术奖并将于八月在苏黎世Haus Konstruktiv举办相关个展。
【编辑：冯漫雨】
