我不和其他任何导演合作。我是一个独立的人，我是大老板，我不会让他人或技术超越我的意识。”
在米歇尔-欧斯洛（Michel Ocelot）的动画电影里，经常出现跑得特别快的小孩。《叽哩咕与女巫》里的叽哩咕，一出生就能以令人咋舌的速度追上已出发许久、独自去挑战女巫的叔叔，并在路途中折返一次，拿走村子里老人的一顶“有魔法的帽子”；《一千零二夜》里的小公主，总是不按常规的路线行走，她蹦蹦跳跳的，把所有能攀爬的物件当作道路。米歇尔本人就跑得很快，还喜欢轮滑，他经人提醒发现了这个巧合后很开心。他说，叽哩咕跑得快，在创作上是一个偶然，逻辑上却是必然，“我不希望他有过人的神奇的力量，他是一个赤条条的、什么都没有的孩子，所以他必须跑得快，否则他无法与叔叔会合，也无法解除女巫的魔咒，而且他的性格是快而直接的”，“至于小公主，她是个囚徒，获得暂时的自由之后必然兴奋地到处乱跑”。米歇尔无意之中的设计赢得了很多观众的喜爱，这些机灵、跳跃的小孩在画面中就像停不下来的短促音符，奠定了电影活泼明快的调子。
4月举行的法国动画电影周，米歇尔亲自来到上海与观众进行交流，在观影暨见面会的现场孩子很多，稍大一点的男孩抢着提问，一个还不会说话的女孩在台上爬来爬去，老顽童米歇尔很高兴，他跑上跑下地给观众递话筒，后来干脆坐到了观众席里。他说：“我喜欢跑来跑去。”
让看似不能和解的人相处在一起
在此次展出的8部动画作品中，重点推介的是米歇尔-欧斯洛最负盛名的长片《一千零二夜》。这部由几百人团队历时6年时间制作、花费1000万欧元拍摄的作品在法国拥有200万人次的观影数，“这在中国不算什么，对法国来说却是个大数目了”。
《一千零二夜》的故事发生在18世纪的非洲，法国贵族阿苏与阿拉伯青年阿斯玛是一对一起长大的好朋友，阿斯的生母珍娜是阿苏的奶妈，珍娜在睡前给他们讲的精灵仙子被困的传说，在两个孩子心中留下了深刻的印象，他们决心长大后找到三把魔钥，解救精灵仙子并娶她为妻。几年后，阿苏的父亲将他从珍娜和阿斯玛身边带走，让他回法国接受贵族教育，珍娜母子二人则被赶出了阿苏家。成年后，解救精灵仙子的愿望又让二人重逢，原本是竞争对手的他们却因往日的情谊而在路途中互相扶持，最后共同来到了精灵仙子面前。故事的灵感来自于米歇尔的个人经历，他花了两年的时间构思这个承载了他生命母题的剧本。米歇尔的童年在几内亚度过，他几乎是他的生活圈子里唯一的白人，土著和移民、富人和穷人、有信仰与无信仰的差异以及语言和年龄的不同，是他从小就要面对的事情，但是他想消灭不同，“让看似不能和解的人相处在一起”。有关以上差异的和解在《一千零二夜》中随处可见，米歇尔认为，国家和宗教层面的分歧也许很难找到和解的方式，但在两个战争中的国家，普通人之间可能并没有仇恨，他们可以透过隔离将手伸向对方：“所以我要做一个有关当下的创作，用童话的方式表达人与人之间价值融合的希望，这不是乌托邦。”
然而影片的结局却引发了一定的质疑——最后，阿苏和阿斯玛互相谦让，无法决定谁将娶精灵仙子为妻，这时，精灵仙子的妹妹出现了，两兄弟得以双双抱得美人归——黑美人妹妹的出现太过生硬，她与阿苏、精灵仙子与阿斯玛的黑白配也过于“政治正确”。经典童话的剧情加上3D动画与二维渲染结合的炫目效果，《一千零二夜》是一部足够好的儿童电影，但对于成人观众来说，它似乎过于简单了，对此米歇尔这样回应：“我的确有机会让其中一个男主角死去，让那些巧合不发生，但我更希望大家度过一个美好的夜晚。”
把残酷限定在取景框里
相比之下，米歇尔的第一部作品，同样探讨“差异”的短片《三个发明家》就要巧妙精准得多。一栋漂亮的房子里住着一家三口，他们都是天才的发明家发明了远远领先于时代认知的新奇物品。父亲发明了能飞行的热气球，母亲发明了自动编织机，女儿发明了发条玩具。当他们满心喜悦地与邻人们分享自己的创作时，却遭致恐慌进而是破坏和毁灭——邻人们孤立他们、摧毁了他们发明，最后点火连同房子一起将他们焚烧。短片是由剪纸、铝箔等制作的，纯白的人物形象干净纤巧，细节处又如蕾丝般繁缛，与传统二维的剪纸不同，米歇尔通过阴影的处理使动画体现出层次感。影片如此精致，很难想象它完成于1979年，而且技术和资金均严重匮乏。米歇尔介绍说，这部作品是用他爸爸的摄像机拍摄的，当时也没有专业的动画学校，很多东西需要自己发明和摸索，“拍摄过程中人物的脖子会断掉，还有许多其他的错误”。尽管《三个发明家》的前12分钟看上去完全是个“将美好撕碎给人看”的残酷故事，但最后一分钟，米歇尔还是将其拉回了童话的轨道——画面缓缓右移，出现了一个正在操控摄像机的小人：“你们看到了吧??这是在拍电影呢。”他对光明和美好的迷恋众人皆知，2007年当冰岛歌手比约克邀请他为新歌《地球入侵者》（Earth Intruders）拍摄MV时，他还小小抱怨了一下这首歌的暴力倾向：“偏偏这首歌是我不怎么喜欢的一首，它有违我的价值观。”
1998年，《叽哩咕与女巫》的上映改变了米歇尔的一生，“以前的我又穷又没有名气”，而2000年至今，米歇尔的影片越来越多地使用了3D技术，声誉日隆也使他基本不再需要为资金担忧。但他始终认为故事应该先于技术，最后才是资金，“拍《三个发明家》时没有资金，什么都要自己来，但我仍然很喜欢这个作品”。米歇尔对故事的看重还体现在他十分强调自己必须是电影唯一的导演：“我可以和来自不同国家的技术团队合作，但是我不和其他任何导演合作。我是一个独立的人，我是大老板，我不会让他人或者技术超越我的意识。”而且，米歇尔也发现观众其实更偏爱简单的方式，因此在将于今年上映的新片《夜的故事》中，他再次使用了皮影、浮雕和剪纸效果。
【编辑：陈春晓】
