王怀庆：希望自己不要停留在原点

 王怀庆：希望自己不要停留在原点

王怀庆：耿画廊前身是台湾的大未来画廊，我和他们接触是90年代末，因为我刚刚从美国回来，他们来过大陆很多次。大未来画廊在当时一直到现在，也算是台湾非常出色的画廊，他们的出色倒不在于经济上有多少利润，而是他们的眼光和选择。这么多年也是按照美术史的路子在做他们的画廊。从这一点来说，我觉得还是很好、很严肃的一个画廊。

我跟他们的合作纯属是朋友关系，不是签约关系，也不是专职画家的关系，我们之间没有任何白纸黑字的约束，但是合作的还是蛮好的，因为大家都对艺术比较认真、比较严肃，所以每一次展览，从社会上到学术上反映都还不错。去年11月份耿艺术基金会在西雅图博物馆做了一个很大的我的个展，展览了半年时间，现在刚刚结束。从中可以看出他们对于展览的运作正从画廊这一块阵地向国际美术馆这一块阵地去覆盖。他们这个想法和举动我也还是很支持的，在中国如果艺术分两大块，一块是艺术市场，一块是博物馆文化，这两大块都不能缺少，尤其是博物馆文化。如果说画廊艺术市场是艺术品最大程度的商业化、商品化、私有化，那么博物馆文化就是最大程度的公众化、社会化和公有化，它把一件作品陈列在美术馆，任何人都可以去欣赏它，虽然没有它的产权，但是等于有它的使用权。他们作为一个画廊，又成立了基金会，在画廊和美术馆这两块阵地上运作，我觉得还是很好的。所以，它今天在北京开幕，还是有它的价值和意义。

主持人：我们也很愿意谈谈您的作品。

王怀庆：因为中国改革开放30年了，中国的当代艺术也可以说有30年的进程，你把今天的中国当代艺术和30年前的中国当代艺术相比较看，你会看出有一条线，这条线越来越宽广、越来越生动，而且越来越多元化。作为艺术家个人，我总希望自己不要停留在一个地方踏步，要有往前走的愿望，而且要不断的实践。所以，后面这些画也是我最近的一批新作，我希望不要停留在原点上。虽然常常有不成熟的构思，但是从来没有没构思的时候，一定要保持住自己在艺术上的生命力。也许有时候可能幼稚一点，但是我想没关系，一天一天会成熟起来。

主持人：从您身上也看到了您的老师吴冠中先生不断的进行探索的气质，而且心中没有任何条条框框的羁绊。在您的心目中，吴先生是一位中国的艺术家呢，还是就是一位艺术家？

王怀庆：我觉得他就是一位艺术家，他身上有很多值得我们留恋和学习的东西，他的那种不断的进取，不断的思考的状态，而且为了艺术可以说也没有什么顾虑，是一个很纯粹的人。他既没有过多的画以外的利益的撕扯，也没有很多没必要的顾虑，在这一点上，艺术家这样一个很崇高的字眼或者名称，我觉得吴先生当之无愧。所以，向老师学吧。

【编辑：汤志圆】