三头六臂
马凌画廊(Edouard Malingue Gallery)将于5月25至6月30日与佩斯画廊(The Pace Gallery)携手合作,呈献中国当代艺术家张洹香港首场个人展览。
本次特展带来张氏十幅非常瞩目之香灰绘画,与及两组震撼人心的香灰军队雕塑,所有作品均首度在港展出。画廊位处中环,经OMA特别设计,展览空间风格卓尔典雅。
今次展览其中一个特色,是在香港著名的文化旅游购物地标“1881”于上述展览期间展出张洹大型雕塑《三头六臂》。与此同时,张洹将于5月24日亲临“1881”,与“1881”及马凌画廊之代表一同为《三头六臂》此大型雕塑举行揭幕仪式。“1881”一向致力推广文化活动,并且是本次《三头六臂》的赞助,对于能参与是次活动,深感荣幸。
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张洹是中国最享负盛名的行为与意念艺术家之一,1965年生于河南安阳,在河南大学攻读绘画,并于北京中央美术学院完成硕士学位。但张洹认为行为艺术的表达力更强,因而期后转型从事行为艺术创作,并往往利用自己的躯体作为表现媒介,造就出带有自我创伤意味之作品。
1994年,张洹在其行为艺术作品《12平方米》中赤裸身体坐于户外公厕,他的身体涂满鱼油与蜂蜜,惹来无数苍蝇。张洹当时生活在北京东村的艺术家村落内,《12平方米》被理解为他对村内恶劣生活环境的一种控诉。此外,作品也反映了人类精神足以超越痛苦的能力。一如许多其他行为艺术作品,《12平方米》以其透过照片去纪录的手法而广为人知。
张洹亦有编导团体表演,例如邀请四十名外省民工站于水塘中而作的《为鱼塘增高水位》;以及与另外九位艺术家一同攀登离北京不远的一座山,然后在山顶将全裸身体互相重迭的《为无名山增高一米》。对张氏而言,裸体能去掉文化身份,使人回归大自然。张洹1998年移居纽约,在八年的旅居生涯中,他创作了多项行为艺术作品,藉以表达在异乡文化的孤立感。
本次展览的焦点是张洹回国后两年间、于2005年在上海成立工作室后正式开展的一系列香灰绘画与雕塑创作。身体作为内在灵性与外在世界,或个人与社会之间的联系,是张洹作品不时展现的概念,而此概念乃源于佛教主义以及其他亚洲地区的宗教信仰。张洹在2005年皈依佛教,随即展开香灰绘画与受佛像碎片所启发的雕塑创作。
张洹选取香灰作为创作媒材,因为香灰跟佛教的宗教仪式关系密切。他在上海市内多家庙宇搜集香灰。他谓:“对我来说,香灰并非单纯的灰,亦非单纯的物料。它代表了虔诚信众的集体灵魂、回忆与祝祷……这些祝祷既虔敬又美丽……利用香灰绘画使这些祝愿、回忆与灵魂变得具体化。”对张洹而言,香灰拥有一种神圣力量,能够在他的绘画作品上体现。
香灰绘画的意念源自1940年代中国建国之初、以及七十年代文化大革命后期《解放军画报》与《中国画报》等杂志内的黑白图片。通过香灰这种会令人想起中国悠久传统习俗与文化的媒材,张洹唤起了中国的过去。张洹就是要透过这种激进的手法、创新的媒材,复兴并超越过去。尤如其行为艺术一样,张洹的创作动机就是要去解放。
《三头六臂》
张洹回国后不久,在市集中发现一些佛像碎片,因而受启发并创作一系列大型铜像,《三头六臂》正是其中之一。张洹被摧毁的佛像深深打动,于是开始就这些具象征意义的佛像手印作基础,创作出大型铜手。接下来,他将神像巨大的腿、脚、手与头结合,创造出更大型的作品,希望从中弥补它们曾历经之苦难及被亵渎的神明。
《三头六臂》是同系列雕塑中最大型的一件,体积为800 x 1,800 x 1,000公分,重十五吨。雕塑以中国传说人物哪咤与西藏佛像为蓝本。“三头”当中有两头由人头代替,其中一个更是艺术家本人的肖像。如同他的行为艺术作品一样,张洹将自己放于舞台中央,强调通过体验而取得自由解放之重要性。
张洹表示:“《三头六臂》反映了当下中国人不断改变的实况、一种人类已征服大自然的态度,以及坚毅与希望的美德。一方面它体现了根植中国文化与传统的概念,另一方面它亦关乎我们共通的人性。”
《三头六臂》巡回展览于2010年5月在美国三藩市展开,在当地展出九个月,好评如潮。
【编辑:冯漫雨】