2008台北国际艺术博览会
台北国际艺术博览会(Art Taipei)于8月29日在台北世贸一馆豋场，从今年的参展名单(高达111家的参展单位中，有48家外地展商)、举办的地点(在多年之后，再度回到挑高、空间宽敞的世贸一馆)、展前大规模的媒体、广告曝光、并与“上海艺术博览会”(Shcontemporary)、“韩国艺术博览会”(KIEF)共同推广招商等面向来说，这次别具“大复兴”的意味;展览会场除了延续过往规划分为“经典展区”、“当代展区”、“电子录像区”外，还加设了“日本当代特区”(汇聚13家日本画廊)，并首次与文建会合作筹备“台湾制造——新人推荐特区”，而年度特区则邀请胡朝圣来策划“游：艺术与科技”主题特展。
2008年的Art Taipei，据主办单位数据显示，五天的展会期间吸引了7.2万人次的参观者到场，并缔造新台币7.5亿元(以下金额若无特别著名，则皆为新台币)的总成交额，号称是从1992年以来台北艺博会举办至今创下的最佳纪录，然而若理性地观察分析，Art Taipei是否果真“大开红盘”?展会又呈现什么样的特色与趋势?
区域特色品味为主导
印度Sakshi Gallery、纽约Zone：Chelsea Center of Arts以及James Cohan画廊经理皆不约而同的表示：Art Taipei还是个非常本土(local)、带有区域性格的(regional)的博览会，“国际化”的程度不大，若与去年同样于亚洲举办的上海艺博会相较，今年在台北显然并未见太多西方具代表性的国际级画廊与西方精品现身，参展者主要还是以本地及邻近地区的日本、韩国画廊为多数，因此不管从呈现的作品或是买家来说，还是以亚洲为主(主要买家甚至可归纳以台湾人为多数)，也因此趋近于单一的大宗买家品味，对这次作品的销售成绩有决定性的影响。
而今年虽然来参观的人数比往年增加许多，但“观望者多，买气比去年差”是普遍参展画廊业者的心声，就如同画廊界一资深经理人表示：“去年是藏家抢着买作品，没有太多考虑的时间，如果眼前这一分钟看到作品时决定不出手，下一分钟作品可能马上就被另一藏家买走，但今年明显感觉『大家有时间可以慢慢考虑、慢慢谈』，买家考虑与观望的时间变长，大家出手时变得更谨慎。”此无疑点明了：整个大环境的景气对于艺术市场的影响，虽然画廊的销售额可能无法短期间瞬时飙升，但换个角度思考，有更长的时间可以“冷静、理性的做决定”，对于买家与收藏这个行动本身来说无疑是正面、健康的。
经典、当代展区优胜劣败，本地作品突围
而如同台北当代艺术馆馆长石瑞仁所言，这次艺博会中，一反往年多由中国内地的作品所占据，今年台湾本地的作品数量大增(此无疑为最大特色之一)，他在此看到了台湾当代艺术的活力、以及其所带来的新希望!其对本土艺术的百花齐放表示肯定。而画廊业带来的当代作品比重增大也是今年的特色，在会场上前辈艺术家如赵无极、陈澄波、廖继春、常玉的作品，除了在景熏楼、艺流拍卖公司展区外，已不多见。
而就展销成绩来说，因大宗买家品味与本地画廊长期在台湾建立的人脉与收藏群的影响，其中明显可见台湾当代有部份反应相当热烈，主打此类型作品的几家画廊都有不错的表现;如诚品画廊展区几乎就像是连建兴的新作发表会，带来他12件2008年的创作，连建兴延续过往魔幻写实的风格，如《群鲸东游2》中，一个平凡无奇的施工建筑场景里，上方的天空云层里出现了一只只接连往东面游去的的鲸鱼，诸如此类结合现实与想象的景象吸引了群众的目光，作品在开幕当晚即售之一空，此外，展陈其中的尚有郭淳、刘世芬、苏旺伸的作品，诚品画廊表示，五天下来销售成绩高达9成;而在展位上放有杨茂林醒目的巨型不锈钢雕塑作品《螳螂捕蝉》的大未来，负责人林天明表示，现场作品(如杨茂林、郭维国、陆先铭、林巨、苏汇宇等人之作)皆销售一空，并且也谈成了许多额外在画廊内成交的生意，为画廊入账超过上千万(事实上，光是杨茂林的雕塑，就创造了新台币一千八百万元的成交额);而印象当代在开幕当天销售就已达8成，黄楫、常陵、杨仁明、黄铭哲的作品受买家欢迎，为此负责人欧贤政相当开心，并认为景气其实没有外界想象的差，拍卖公司的成交额虽然滑落了些，但就其画廊本身而言，感觉影响不大;大趋势画廊则带来吴天章、陈界仁、庄普等人作品，前者一件《同舟共济》在开幕当晚随即以500万元成交，整体销售达6成。
在展会中可注意到黄铭哲的作品流出的相当多，除了印象当代、大趋势之外，中部的臻品、南部的梵艺术展位上均有其作，展销成绩也相当好，如后者中，黄铭哲大尺幅(362x800cm)的《出征》即由台南纺织总经理侯博明以新台币2400万元拿下，创下整场单价成交的最高纪录;臻品艺术中心内的《王者在现》双拼则以360万售出，其并带来黄铭哲从早期乡土写实转到后期抽象创作表现过程中，几件重要的作品，如《传人》、《苍白的岁月》与《台北人》等，负责人张丽莉抱持着分享、让大家更了解黄铭哲创作历程精神，无畏参展是否能打平支出，除了《王者在现》外，其余作品皆为私人收藏的非卖品，现场买家询问度极高，但不卖就是不卖，纯粹做口碑。
而台湾画廊间，今年最大亮点之一无疑为梵艺术，整体展位布置别具用心，呈现大气度，受外界好评也打响了自家招牌，除了黄铭哲的作品以高价售出，侯俊明的木刻作品《往生极乐》与杨英风的《天下为公》、《凤凰来仪》则共同创造新台币2600万的成交额(橘园、月临画廊展区中亦有侯俊明的作品，反应也相当热烈，后者的曼陀螺以540万易手)，其他还有邱亚才、管永、朱铭的太极系列作品、东南亚的I Nyoman Masriadi、Agus Suwage等作品，负责人陈阿露表示这次他采精兵策略，推出的全是最好的精品、独特的大作，本来只是想显示画廊的实力，但卖得很好他也相当开心，在博览会开幕的第二天，他谦虚的表示有8成作品已售出。其余像亚洲艺术中心、东之画廊、日升月鸿、布查、秋刀鱼艺术中心等亦有高成交率，索卡画廊展区以金额计成交量也达七成。
日本当代特区呈现两极化
而虽然外界认为台湾买家对于日本当代艺术展现了无比的热情，据主办单位的数据显示，日本展区创造了新台币近亿元的收益，但实际探访后不难觉察：来台的日本展商的销售成绩彼此间是天差地别，有的成绩极好，例如Unseal Contemporary Art负责人Hikaru Morioka表示他不仅卖出所有的作品，也透过计算机网络显示库存作品完成许多交易，成交量远超过预期，可谓大成功，展区中Tomohiro Takagi的作品长描绘着人类披上昆虫、爬虫动物的外衣出现在自然史博物馆或草原上，暗喻着人类原本由动物演化而来，但若不珍惜保育自然生态，有一天连鳄鱼或蜜蜂等生物都会面临绝种，而人类到时必须“假扮”成这些动物，才能让下一代想象绝种生物的形象，令人印象深刻，作品也广受欢迎。负责人认为这次参展大大扩张了画廊的台湾买家网络，此为在全球化时代下画廊产业提升竞争力的方式之一。而桩画廊(Galley Tsubaki)的展区上总是汇聚了许多人气，画廊负责人Hiroya Tsubakihara在展会的最后一日表示：销售成绩高达七成，当中山本麻由香(Mayuka Yamamoto)与Natsuko Kitamura以动物为主题的作品特别受欢迎;而展出日野之彦(Korehiko Hino)数幅油彩与素描作品的Galleria Grafica Tokio，则有高达9成以上的总销售量，负责人表示这次日野之彦的藏家来自世界各地，这次在台北主要卖给亚洲人，如台湾、香港，新加坡人皆是其客户，而她亦明言，日野之彦的作品在拍卖市场中的表现强大地推动了第一市场，但她不希望买家在她这里买了之后过没多久即送拍，因此对于买家的选择极为慎重，在价格方面她表示日野的作品价格升涨变动的很快，不愿透露油画的价格但表示决对比拍卖市场来的低许多，素描作品价位则在美金2千至6千元之间;至于Gallery IDF带来的作品则多在新台币35万元以下，反应极佳，如Kiriko Iid带有美丽与青春的忧郁、不安的人物油画作品以及深堀隆介(Riusuke Fukahori)的雕塑(价格普遍在20万之下)均售之一空，
而有些交易成绩则是不甚理想，如野田当代(Noda Contemporary)在展会最后一日接受访问前仍尚未售出任何一件作品，但表示其中草间弥生的南瓜作品(美金10万元)可望成交，山本现代画廊来台代表在展期最后一日指出，销售的速度相当缓慢，但仍卖2件日本第六届Geisei艺术季金奖得主松井えり菜(Erina Matsui)的作品;带来诹访敦、Michiyo Mowa作品的Gallery Kogure，则反应不佳，负责人小幕洋在最后一天脸上有些无奈与落寞，他表示整天都在苦思下回参展应该带什么样的作品来才能有好成绩?认为展会上中国、香港、韩国的群众比他所预期的还多，但买家主要还是台湾人，而台湾人似乎只喜欢“可爱”的作品，然而他认为事实上，日本的当代艺术也不全/不只是只有单一的“可爱”类型而已，画廊如何在推广与销售间达到平衡仍是大学问。
但即便某些画廊销售成绩不甚理想，画廊负责人普遍对台湾市场抱持正面的态度，例如广田美术画廊与Rontgenwerke AG画廊业者则表示，虽然他们卖出两件作品不多，但他与台湾的藏家建立了许多连结，认为台湾的收藏产业相当特别，很多收藏家之间的联系很紧密，甚至会互相鼓舞对方买作品，而如何把自己代理的艺术家打进这个收藏圈，是相当重要的事，并表示明年还是会再来参展。
中、韩国作品销售不如预期
这次主推中国与韩国作品的画廊，除了传承画廊、奕源庄、朝代、琢璞画廊、凯旋画廊、升艺术、纽约中国广场销售在水平之上外(传承是其中销量最好的，其带来的韩国艺术家李在孝的雕塑询问度特高，负责人张逸群指出已被订下15件，除了由本地藏家、画廊同业买下外，韩国与新加坡藏家也下了订单，而邓仙先的胶彩、陈蚊红的《迷墙》系列作品也受好评，后两者定价皆不高，均在8至20万不等)，其余成绩普遍不如预期，几家来自中国的画廊，如上海红桥、华氏画廊、圣东方几乎五天展会中皆无成交。来自韩国的表画廊、CAIS以及主经营韩国当代艺术的上海木林画廊皆同声表示“搞不懂今年买气为何会如此”，木林画廊带来李锭雄、智荛相(Ji Yo Sang)、高灿圭(Koh Chan Gyu)的作品，除了前者以美金5.5万元售出外，其余作品均未成交，负责人直言“会慎重考虑明年是否继续参展”但认为台湾与韩国的交流一向不多，有推动的必要。
电子录像作品吸引关注
今年电子录像展区的作品普遍吸引了群众的注目，例如Zone：Chelsea Center for Art的Jennifer Bahng即指出她相当意外台湾群众对于新媒体艺术的热情与正向的反应，许多人对于作品是真心欣赏，其也特别指出今年的科技艺术展区相当成功，只是若谈到收藏，她坦言录像作品在全世界的收藏都还是刚起步，事实上比其他平面作品来得困难(难销售的情况并非只在台湾)，但在五天的展览时间中，她仍成功的卖出了两件George Quasha的录像作品(单一售价美金一万元)给本地藏家;而近期刚在上海设立分部的James Cohen画廊带来录像大师Bill Viola及Hiraki Sawa的作品，两者作品均令人由衷感动，后者的《Hako , 2006》在展会的第三天也已出售。
而新苑艺术带来王雅惠、郭奕臣、苏育贤及陈永贤的作品，负责人表示一位匿名台湾科技业者将购藏所购藏，其玟画廊展出叶伟立蕴含在地人文关怀的宝藏严计划作品，也有好评。
总论与批评建议
总体而言，这次台北艺博会见到了主办单位力求突破与国际接轨的企图心，这点是无庸置疑的，但或许在未来可以设定一个清晰的定位与特色来专注发展，例如是要以“亚洲”为主要取向，或是要求“国际化”?如果是要以大亚洲的艺术为主体，如何吸引更多其他外围国家重要画廊前来参展，让展会中不只聚焦台湾或日本当代，或许会带来更多元的“亚洲”面貌;而若设定为一国际化的艺博会，招集更多的“国际级”的欧美画廊参与为必要。并且，如同Jennifer Bahng所言，未来台北艺博会若能展现更加开阔、多元的“当代艺术”将是她所期待的。
而许多画廊业者并表示今年展商能布展的时间过短、博览会的对于展地的装潢规划如隔版、线路、灯光的处理都有加强的空间，但对于艺博会工作人员认真的态度仍给予肯定。
若从市场面来看，今年艺博会当中虽有部分展商呈现高成交率，但普遍有更多的画廊呈现外热内冷的状态，不少人表示：受到景气影响，购买力与买气或因经济景气均不如去年来得旺，，观望多于实际购买、一般参观者多于买家。此外，也有画廊业者提出：Art Taipei参观群众以本地为主，海外的藏家来的不多，就本土画廊而言，对于收藏人口的扩散作用持有疑虑。
但若回归到最基本的市场法则，只要东西够好，永远不怕难以找到买家，只怕没有好作品，而如何招揽好画廊参展、展出画廊是否带来精品，相信是最重要的事。
【编辑：冯漫雨】
