Iranian mixed-media artist Farhad Moshiri
伊朗画家、混合媒体艺术家法哈德（Farhad Moshiri）日益成为中东当代艺术界中最杰出的艺术家之一。法哈德1963年出生于设拉子，在帕萨迪纳市加州艺术学院学习电影及美术；1991年回到伊朗后，他的艺术创作逐渐在开发波普艺术的混合形式上发展起了独创性，主题涉及广泛。最近，他将创作主题转向了伊朗当代社会的日常物品上，以此来探索这个国家的流行文化及迎合低级趣味的美学之中。法哈德利用糖霜枪将一些独特的文字添加到画面上，再辅以施华洛世奇水晶、亮片、金箔等类似材料。他的作品如今在拍卖行上已经高达百万。近日，来自ARTINFO的Ben Davis对这位艺术家进行了专访。
Ben Davis：你可以说是目前来自伊朗——乃至来自整个中东最著名的艺术家之一。有什么特别的事件或是艺术家对你的整个作品体系产生重要影响的呢？
Farhad Moshiri：从某种角度来说，我们与我们周围的环境都是联系在一起的，很难将自己从中完整地抽离出来。当我在加州艺术学院（CalArts）接触到约翰-巴尔代萨里（John Baldessari）的作品时——他断断续续地做过我的导师——当我坐在教室中听他讲艺术理论时，我领悟到了他的理论正是我所需要的东西。在我来到CalArts之前，纽约爆发的Neo-Geo运动再加上阿什利-比克顿（Ashley Bickerton）、彼得-哈雷（Peter Halley）、杰夫-昆斯（Jeff Koons）等对我的思考都产生了巨大的影响。相比艺术家对我的影响而言，Neo-Geo运动对我来说是最重要的启发。同时，我对达达主义也十分着迷，我认为它是许多当代艺术的基础。另一方面，当我回到伊朗时，迎接我的也是一个崭新的世界。我将我的艺术实践的方向投向了这种文化之上，当时它处于一种十分独立的状态，许多生活中的矛盾状况与令人着迷的事物从各处获得了文化气息，并且融入了自己的传统。这些影响结合起来形成了我艺术创作的基础。
An installation view of Farhad Moshiri at the Farjam Collection, Dubai
Ben Davis：我惊讶于你各种各样的艺术表现形式：带有卡通图案的地毯，利用刀刺在画布刻下的侧面像，带有施华洛世奇水晶的作品等等。你感兴趣的是一种共同的思路和主题，还是它们都是完全分离的理念？
Farhad Moshiri：我更偏向于拥有共同的思路和主题，因为我认为我的作品中存在某种记叙艺术和连续性。事实上，我感觉我并不属于这种文化的一部分，我更像是在目击它的发展变化。这种感觉为我提供了更多的创作火花。所有这种文化在美学上的表现——例如建造新的建筑，展示你身体的新的方式，新的设计方式，新的行为方式等等——都与现代社会高速的发展相适应，这也为我的艺术实践带来了启发。
Ben Davis：我经常会听到有人称你为“中东的杰夫-昆斯”，我想这一定对你造成了很多困扰。你认为观众对你的作品有什么共同的误解吗？
Farhad Moshiri：是，也不是。观众的确喜欢简化一些事情，尤其是媒介。观众在观察媒介时需要找准一个角度，而“杰夫-昆斯”就是他们在欣赏我的作品时所找到一个角度。我并不喜欢人们称为我“中东的杰夫-昆斯”，但这看上去的确有所帮助——它能给你一个立足点，然后你可以以它为基础来创作作品。
【编辑：汤志圆】
