顾名思义，展览“数码墨像”强调的是摄影、网络，还有新媒体与水墨图像的关系。在这里必须说明的是，我们之所以选择将艺术家南溪与蔡广斌联合办展，并非是因为他们在题材内容与表现风格上有一致性，而是因为他们既很注意从现代影像中寻求灵感；也很强调当代叙事。实际上，这也使他们两人的作品在当代水墨的大格局中显得特别新颖与另类。
那么，他们在水墨创作上为何会走到这一步呢？
当然不能简单地将原因归结为他们是想赶时尚、出风头，更不能根据传统标准将其全盘否认。这里面有更加深层的内在原因。
首先，当今已是数码时代，任何成像都可归结为0•1的数字，事实上，0•1就是计算机之父冯•偌依曼以数字技术虚拟一切的基础，后来有人又以这两个数字构造出无限复杂的世界，并应用到各个方面，以致深深影响了我们的生活。而将水墨与新影像，还有新媒体与网络结合，不仅可表现全新的艺术观念、艺术主题、艺术信息与艺术内容，并深入到以往水墨表现范式所不能达到的新领域，也可使水墨与现实世界有更新的对话方式；
第二，水墨与新影像的结合将更容易表达新的审美趣味与审美经验。这是因为生存于现代科技世界之中的艺术家，无论是经验感知的能力，还是经验感知的方式都有别于过去的艺术家。按照加拿大理论家麦克卢汉的说法，是新的世界模式造成了人们新的感知模式，而新的感知模式又造成了新的艺术表现模式。
应该说，正是寻求与时代、生活的互动，南溪与蔡广斌的创作才有了各自的新面貌，这是很有意义的。相信观众结合作品的欣赏会有更深切的体会。
南溪与蔡广斌给我们的巨大启示性是：在数码时代的大背景下，当一些人认为水墨媒介已经没有前途，无法再与丰富多变的新生活相匹配，最多只能往抽象水墨方面发展时，他们不但坚持探索这种传统媒介全新的可能性，而且通过对影像元素的巧妙引入，创造性地赋予了水墨以新的文化属性与表达方式。这也在很大程度上表明，构成水墨图像与笔墨的表现方式在传统之外还另有新径。因此，倘要认为南溪与蔡广斌结合新文化观念与视觉经验所进行的探索具有重要的启示意义决不为过。
南溪与蔡广斌的艺术探索彻底颠覆了传统水墨、现实主义水墨与抽象水墨的入画标准、意境构成方式、笔墨呈现方式，相信对其他艺术家会有启示，并引发更多、更新的探索。这也使我期待着中国当代水墨在整体上能跃上更高的台阶！
我们已经进入一个充满生机的新世纪。每一个有使命感的水墨艺术家都应该根据当代文化提供的新线索、新问题来探寻艺术发展的新方向，进而创造属于我们这个时代、这个民族的新艺术。
鲁 虹
2011年4月26日于深圳美术馆
【编辑：耿竞鸿】
