Artists Jennifer Allora(left)and Guillermo Calzadilla
本届威尼斯双年展美国馆的代表艺术家是詹妮弗·阿洛拉(Jennifer Allora)与吉列尔莫·卡尔萨迪利亚(Guillermo Calzadilla)，他们为美国馆的展览取名为“Gloria”。“Gloria”这个词来源于意大利语及西班牙语中的“荣耀(Glory)”，它指代了军事、宗教、精神、奥林匹克运动、经济以及文化方面的显赫，而在这里更是表明了国家馆的华丽及宏大。这个标题同样指代了受“格洛里亚(Gloria，女子名)”这个名字的启发而产生的大量流行歌曲。“我们很喜欢这种将美国馆与一个西班牙女子名联系在一起的理念。”阿洛拉与卡尔萨迪利亚(Guillermo Calzadilla)表示。此外，美国印第安纳波利斯艺术博物馆(IMA)也充分利用了其在新媒体以及社群服务延伸方面的资源，为阿洛拉和卡尔萨迪利亚的展览提供了有力的后备。
“‘Gloria’这场展览的展出作品充满了意境而又令人难以预料，它反映了当今世界不完整的、不稳定的、自相矛盾的特性，”IMA当代艺术部的高级策展人Lisa Freiman说，她也是此次美国馆的策展人。“这些艺术项目类似于超现实主义的介入物，它们的目的在于促使我们对官方的叙述提出质疑。这些荒诞、看起来自相矛盾的姿态实际上是在恳求我们去思考艺术、战争、民族主义以及运动竞赛之间的关系。”
2007年美国全能冠军大卫·杜兰特，2005年世界全能冠军、2008年奥运会美国女子体操队队员切尔西·梅美尔(Chellsie Memmel)，2000年奥运会选手史蒂夫·麦凯恩(Steve McCain)，前美国艺术体操全能冠军奥尔加(Olga Karmansky)，奥运会田径十项全能运动的金牌得主丹·奥布莱恩(Dan O'Brien)等参加了此次美国馆的展览，展现了艺术与体育的完美结合。印第安纳波利斯艺术博物馆(IMA)此番与美国体操协会和田径协会合作了作品“Body in Flight(Delta)”、“Body in Flight American)”及“Track and Field”，包括在双年展展出期间由运动员定期进行的表演。作品“Body in Flight(Delta)”与“Body in Flight(American)”按原尺寸复制了美国商业航空公司最新设计的公务舱座位。这一经过了染色处理的木质雕塑代替了平衡木与鞍马，为一种全新的运动语言创造了一个与众不同的平台，而这种语言也“破坏”了严格的体操运动规则。“Track and Field”则是将一台跑步机放置在一辆翻转的军用坦克上，与此同时，美国田径协会的运动员将会在这台跑步机上进行跑步训练。
Allora & Calzadilla，Algorithm, 2011
作品“Algorithm”是一件高耸的互动式雕塑，它将一台功能完善的ATM机与专门定制的管风琴结合到了一起。每一笔由观众在这台ATM机上进行的财务交易——例如余额查询和取款等——都将产生一段独特的配乐：由ATM机的键盘选择的伴奏通过驱动管风琴里的加压空气而形成各种不同的音调。声音的最终整合体包括了不成调的曲子以及相对来说较为典型的旋律、和声，这同时也在场馆内部形成了一种规则系统的音乐声轨。
作品“Armed Freedom Lying on a Sunbed”是一件在自由女神像的基础上进行改动处理的青铜雕塑。这件雕塑被放置在一架日光浴床上，再加上耀眼得几乎使人睁不开眼睛的光线，形成了一种似乎发散自场馆圆形大厅的、能够使人产生幻觉的光晕。
“Half Mast/Full Mast”(2010)是一部长达21分钟的影像作品，它是在波多黎各的维埃克斯岛上拍摄完成的。这件作品由两个上下堆放的投影屏幕组成，每一个屏幕都表现了不同的场景，但它们共享画面中间的一根旗杆。正是这根旗杆将这两个屏幕上的画面联系在了一起，尽管它们显然拥有毫无关联的背景。一位体操运动员不时地出现在一或两个屏幕中，然后把自己做成旗帜的样子。以出现运动员的屏幕、出现的位置为基础，整件作品给观众造成一种旗帜在旗杆顶端飘扬或是下半旗的错觉，分别对应了小岛在争取和平、生态正义以及可持续发展的斗争中获得胜利或是遭遇挫折。
Allora & Calzadilla,Half Mast/Full Mast, 2010
展出作品在艺术实践的表现中融入了雕塑、表演、影像以及声音元素。这六件作品再现了人们熟悉的标志、形态，打破了与国家认同、全球商业、国际竞争、民主政治以及军国主义相关的现有记叙艺术的平衡。
【编辑：王心卉】
