中国大写意花鸟画画家崔子范
他是当之无愧的大师
中国大写意花鸟画画家崔子范于本月15日因病离世，享年96岁。记者昨晚电话采访了崔先生的弟子、现任山东省文史研究馆馆员、青岛花鸟画院院长刘世骏。再度谈及老师，刘世骏几度在电话那头哽咽。他告诉记者，现在已经很少有人再会被称作大师或者巨匠了，但是崔老担得起这个称号，他就是中国大写意花鸟画的大师和巨匠，更是自己万分敬重的创作与生活中的导师。
一首打油诗，就是老师人格的写照
刘世骏还记得今年四月份老师生日时他去看望的情景，“那时他已病得很厉害了，勉强从床上爬起来，握住我的手。这一生无论境况怎样，老人始终保持着他淳朴豁达的性格，我记得他就那样在迷迷糊糊中，还跟我开玩笑，他说，哎，你怎么把头发都染白了来见我。
刘世骏至今还记得崔老给自己写的一首打油诗：“生在胶东，长在梁山，当官不成，玩弄笔砚，欠账不少，有也不还，老而不死，专骗青年。”一向不会背诗的刘世骏记住了这首诗，更记住了老人乐于自嘲的秉性。想当初北京中国画院建立之初，崔老甘愿脱离行政官员的身份去筹建这一新中国首所国家级画院，“弃官从艺”的故事一度传为美谈。
至于诗中提到的 “老而不死，专骗青年”，刘世骏解释说，那是老人画作中所具有的某种现代的元素，那是与他的年龄不相称的东西，也因此他的画总是轻易地被年轻人所接受。说到此，刘世骏发出轻声的慨叹，老人的自省与幽默又再度感染到他。
谁的画能像他这样丑，丑到极致就是大美
“我始终认为，老师的画是前无古人的。他的去世，不只是青岛的损失，而是中国大写意花鸟画的损失。他虽然是齐白石的学生，但他在发展大写意上却彰显了自己的独到之处。”
在刘世骏看来，老师的大写意花鸟画的艺术个性是最强烈的。“他的画把别人不敢做的做到了，到了90岁他还在思索求变，而且又开始有了新的变化。他从没满足过，他会吸收。他从前从齐白石和吴昌硕两位先师那里吸收了很多东西，但是不只是学，他把他们消化了，变成了自己的东西。”
刘世骏说，老师的画给他带来的最大启迪便是四个字：“笨，拙，黑，稚”。“有谁的画会像他的画这么丑，这么黑，这么稚拙吗?可是丑到了头就是大美。他是把笨、拙、黑、稚玩到了极致的人。”
只有回到家乡莱西，他才有创作的灵感
“他的艺术创作是注重生活的，没有人像他这样注重生活。”刘世骏提及有一次崔子范对他说，“我在北京呆得久了，就画不出画来。”从1981年开始，崔老每年总会有半年的时间回到家乡莱西，另外半年再回到北京。“到老家就能画出画来，他的大部分作品都是在莱西创作的。”
刘世骏说，他从老师身上学到的第一位的是人品，以及他对生活的热爱。得知刘世骏在莱西下过乡，崔老便对他说，如果你没有在莱西的那10年的生活经历，就不会有像今天的艺术造诣，画得好都是从生活中来的。
崔老还曾告诉自己的学生，“之所以还要留在北京，是因为那里是文化中心，我能知道全国绘画的面貌和状态如何，之所以回莱西，那是奔着灵感去的。”
崔子范的绘画艺术
一个职业革命家，一个大写意花鸟画大师，这“双重性”在崔子范身上得到了完美的结合。他的一生坎坷而又光彩熠熠。
他到延安，进北京，几十年间受益于新文化的熏陶，细读崔子范的画，大黑大白，大红大绿，大块面，大笔触的用笔，拙重雄浑的画作。综观他的画作，像是一首散发着浓烈乡土气息的田园诗，他在取材上多以日常生活中所见所闻以及农村常见的花卉、鱼虫、禽鸟和蔬果为主。从作品中能够看出他始终保持着对大自然充满着浓厚的感情，他对一草一木，一事一物都浸透着他的爱。件件作品都透露出纯朴的天真情趣和生动的意境。
【编辑：汤志圆】
