展览现场
2011年6月8日，“是真的吗——吴啸海个展”在西山脚下的中间美术馆开幕，将中央美院壁画系教师吴啸海跨越湖南—江西—北京三地、历时一个多月的创作成果展现在公众面前。
吴啸海曾多次在巴黎、北京举办个展，作品在巴赛尔、马德里当代、巴黎国际当代艺术博览会上倍受海外藏家青睐，并被法国政府、中国美术馆等机构收藏。2008年，吴啸海入选有“欧洲艺术的风向标”之称的《Beaux Arts》杂志评选的“十大最佳艺术家”，成为其中唯一的亚洲艺术家。
吴啸海以其炭笔画为人所熟知，但是，此次与中间美术馆合作的装置展览突破了绘画的二维空间，结合绘画、剪纸、空间造型等多种材料、手段，为观众提供了一场独特的视觉体验。
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整个装置由一条一百米长的环形通道和十一组场景构成。阳光透过饱和的黄色、蓝色、绿色洒在通道中，漫步其间，如入幻境。站在这个颇有些“童话色彩”的作品中，吴啸海却声称自己是一位“现实主义”的艺术家。“现实越残酷，梦想越美丽”，但他宁愿用梦想的贫乏换得现实的美好，所以他描绘了十一个单色的梦，梦中有剪纸、炭笔画组成的记忆再现，也有比梦境更具魔幻色彩的实景“直播”。这些梦隐藏在通道之外，只能透过通道壁上狭窄的孔洞去观看。在视野极度受限的前提下，观看的结果却不确定，真实就在眼前，但真相似是而非。
吴啸海的“现实主义”还联系着中国现代艺术创作中的一项珍贵传统——“艺术为工农兵服务”。艺术家坦言，希望此次展览的观众来自“美术界以外”，而他在创作过程中也刻意引入了非专业人员，将个人的独立创作转换为交流的结果。这种交流带来的是不同的观众反应。两岁的儿童睁大眼睛，被场景中的视觉、错觉游戏吸引，七岁的少年在隧道里快乐地钻来钻去，电影和戏剧专业的观众在揣摩场景中的舞台、情节……而美术专业观众往往在绕完第一圈之后感到“莫名其妙”，预设的标准在这里一一落空，眼睛、身体、大脑需要一个适应的过程。这些反应让艺术家的愿望成为现实：无论观众的年龄、受教育程度和专业领域，都能够进入作品，能够体验作品，让生长于现实土壤的艺术，最终能够滋养现实中的人们。
这样的“现实主义”态度与中间美术馆的公益办馆理念不谋而合。此次展览免费向公众开放，在展览期间，中间美术馆还将举办农民专场和学生专场，让更多人走进美术馆，走近艺术。
据悉，本次展览将于7月17日结束。
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【编辑：冯漫雨】
