将艺术看作是一种信仰的传递者已经不是什么新鲜事了。从类似于西斯廷教堂这种极其引人注意的例子，到寿命更加短暂的佛教沙质坛场，信仰通常推动了艺术创作的进行。那么，艺术能够在自身中形成一种信仰体系吗?在近日于Gowanus Ballroom画廊举办的群展“Architecture of Devotion”中，参展艺术家们就明确地在他们的创造观中添加了大量信念，以作为对艺术信仰史的回应。
由Josh Young、Ursula Viglietta以及George Sferra担任策展人，这场群展占据了这间画廊的两层楼，展出作品令人眼花缭乱。每件作品都带有一点试图超越艺术信仰体系混乱的意味：概念雕塑、受激浪派影响的装置、油画、直接明快的摄影作品、金属制品、彩色玻璃，甚至是整个展厅。Gowanus Ballroom画廊带有延伸出去的天花板，这使得它看起来像是一座教堂;一层楼能够俯瞰另一层楼，就像教堂的楼厅那样。艺术家希娜·瑞伊·道林(Sheena Rae Dowling)、埃里克·格哈德·温泽尔(Eric Gerhard Winzer)以及塞拉·维多利亚·博斯维尔·费尔斯( Serra Victoria Bothwell Fels)在它的上一层建起了一间令人感到恐怖的小屋。这里的“令人感到恐怖”是对它的一种褒奖，三位艺术家在小屋里布置了如此多的细节，就好像走进了某人用来礼拜的私人场所一样。小屋中有一个装满了破蛋壳的鸟笼子，蜡烛整齐地排列着，灯则固定在从木质墙壁上垂下来的饰带中。
彼得·韦特(Peter Waite)的作品同样十分出色。他也制作出一个奇异的构造物，尽管它比上述带有19世纪风格的小屋看起来要小得多，同时也更具后启示录的感觉。韦特利用工作室里残余的材料、被刮下来的油漆碎屑、个人制手工艺品以及其它的现成物品和杂物，创作出了类似于通天塔和希腊神殿的作品。袖珍的小人和动物在这些小型模型中“散步”或是“工作”，甚至还有一个通向“神殿”的入口。
【编辑：王心卉】
