方力钧、王音、杨茂源、萧昱于品画廊“各行其是”

摄像/剪辑：凌晨记者：成小卫

2011年7月9日（99艺术网成小卫）下午4时，各行其是——方力钧、王音、杨茂源、萧昱四人个展在北京品画廊来开帷幕，本次展览是四人继2005年“线索”群展后的再度合作，在对个人艺术创作进行再探索。从字面意思来理解这次的展览，各行其是更多的是各行其“事”，虽然展览集合了四位艺术家的作品，但并非寻常意义的群展，或许应该将其看做一次展览模式的新探索。

此次展览展出的作品多为艺术家近年的新作，方力钧的作品完全摈弃了其之前的“泼皮头像”的经典符号，以全新的面貌展现给观众，使人眼前一亮。艺术家杨茂源的作品则以牛头和“膨胀”的身体为作品主要内容，作品清新活泼。艺术家萧昱展出的作品则以装置和绘画两种媒材为主，将绘画作品以古典画框装裱，对应了以数十画框叠加而成、内部却空无一物的装置作品，使观者驻足沉思。王音的作品则以绘画为主，作品多以无题为题目，用艺术家自己的话讲：“我认为题目只是一个符号，只是大家来辨别画作的工具，所以我不太在乎题目的拟定，相反，我更在乎的是画面的语言表达”。

展览用很明确的空间分别展现四位艺术家的作品，他们之间没有必然关联，也没有相互映照，就如展览名称——各行其是一般，每个空间都是相对独立的，艺术家的作品各成一脉，如艺术史的书写一样各成章节。艺术家独立于展览之内，用各自的艺术语言进行创作，脱离于固有的群展模式，这不能不说是一次大胆的尝试，展览使不同的群体在观赏的过程中产生疑惑，矛盾性自然生成，无需过多的语言进行讲解。四位艺术家都出身于学院派体系，都拥有从圆明园画家村到宋庄的艺术经历，而相似的艺术经历、相同的社会背景却因个体间的差异造成了艺术创作的不同。这种不同若在平时或许不会成为关注的焦点，但在特定的时间、环境和空间的共同作用下，“各行其是”就成为当前艺术界最好的写照。

而本次展览一经开幕，就引起了各界的广泛好评，中央美术学院教授、艺术市场研究专家赵力在微博上大加赞赏，对各个老师的作品分别做出了评价。最后更是写出了“茂源的作品清新活泼，不知能单卖否，来一个先” ！

据悉，本次展览将于2011年9月10日结束。