艺术家庞茂琨
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【在线展厅】不动声色的凝视：庞茂琨与中国当代油画
在中国当代艺术圈，提起庞茂琨应该很多人都不陌生，他的作品的最大特点是对人的关注，表现人的面貌，在人的面貌刻画中，表现人的精神世界。他凭着自己对艺术不懈的艺术追求和娴熟的技法，开拓出一片属于“人”的精神世界，用古典的语言来传达现代的精神。
1963年出生于重庆，16岁那年即以水粉画《畸》入选全国美展四川分展区。1981年进入四川美术学院油画系，1985年以毕业作品《苹果熟了》震惊画坛，1988年，他在获得硕士学位后选择留在母校执教，现任四川美术学院油画系主任。
他个头不高，留着短发，眼睛炯炯有神。当你与他打招呼的时候，他总是微笑着展露着庞氏腼腆笑容，他不拒绝每个学生和记者的提问；他只对一件事感兴趣，那就是画画，不需要助手，用一天时间完成一幅大作品，细节完美的无可挑剔。可是，在他的身上，你根本找不到那高高在上的光环，只有平实的如同新认识朋友的安宁。
他鲜少举办个展，2010年9月才在上海美术馆推出了《今日之神话》新作展，展览推出了新尝试作品。作品以当下中国流行的大众文化现象，如摔跤、相朴、旅行等等进行深入刻画，呈现出类似舞台的效果，来源于现实却与现实保持一种距离的这些符号，使画面产生了具有陌生化的艺术效果。
明天《不动声色的凝视：庞茂琨与中国当代油画》将会亮相广东美术馆当代艺术馆，此次展览是对庞茂琨艺术创作生涯的一次梳理，展览将汇聚他在不同时期的经典作品。从早期的《苹果熟了》、《彝女》系列到《蜕变》系列，再到近期创作的《沉渊》系列。策展人杨小彦透过艺术家作品的变化中感知到了一种不变的“凝视”，并将展出作品归结为4个部分：
“凝结的面容；凝固的瞬间；凝聚的现场；凝视的隐退”。
凝结的面容：
她被我观看，她知道自己被观看。此时，我的画中对象往往有一个正面的角度，这个角度使得她们所在的情景与现实世界构成了一种正面遭遇的关系。而凝视，则是对这个关系的解读。她们按照他人的观看来塑造自己的形象，并在自己的眼神和表情中把他人的观看包容起来。凝视者因此在对象的眼神和表情中凝结自己的面容，为现实的面容造型。
凝视，在我的艺术作品以及现实的道德理想中；促使对象与自身构成了一种可以相互观照的镜像关系。
凝固的瞬间：
此时的观看总是被干扰、回复或躲闪，它强烈地表述着人与人之间的现实关系，并使这种现实关系成为一种障碍，一种隔离。在现实中，我们常驻留于事物的表面，就像定格连拍，我只能把视线投向别处，但既便如此，这种观察仍然是不可抛弃的。在定格凝固的瞬间对象呈现一种完全松驰感。甚至注视观看者，在这种意义上，他们似乎就在我的近处，持续的在自我审视中克服疑虑、消除不确定性，以及玩味没有时间限制的视觉游戏。
凝聚的现场：
这是一种可见的现场，它总是出现在某种纷乱的现实场景中，如出现在舞台、路旁或居室内。我着力构建一种开放的画面空间，将众多人物置于活动场景中，同时对单个人物或物体的进行细致刻画，希望最后得到一种会聚性的、内敛的、精神化的景深。这种景深从我自己的眼睛出发，穿越过人体、面容，动物……最后凝聚在现实景观上。而实际上，这样的景观与现实场景在视觉上的又是异质的，并时刻准备着跳越出来，反过来遮蔽住它所置身其中的真实现场。
凝视的隐退：
在这种观看中，存在于凝视的双方之间的物质空间在悄然隐退，互相融入到对方的视线之中。而作为客体的对象也在此时发生转化，并和观察者成为了一个统一体，从而将我自己的微观心理以实体的方式呈现出来。正因如此，我使用局部放大的意象作为一种视觉理想，它不受造型法则的限制，是一种“变形”的结构，旨在表述某种形式的普通性及其显现出的心理力量。正是这种力量唤醒了我们内心深处某种无意识的思绪，如同我们的梦，没有明确来源、对象及背景，有的只是最真实情感不可遏制的涌现。
展览中汇聚了大量描绘女性的作品，这也是画家最为擅长的题材。他喜欢选取那些日常的动作，经过调整，变得优雅而富有抒情性，抑或是荒诞不经，但这就是庞茂琨，他站着，不动声色，用作品凝视着，盯视着你。就好像他从来不曾参与到中国油画的发展历程当中，却又无时无刻不在与这个潮流发生着交集和碰撞，这就是生存和艺术的意义。
庞茂琨，难以醒来的早上
庞茂琨，蜕变之三
庞茂琨 苹果熟了
【编辑：陈耀杰】
