艺术家在展览现场
7月9日，方力钧、萧昱、杨茂源、王音四人联展《各行其是》在798品画廊开幕，根据方力钧的说法，这次展览的核心是友情，所以，这个展览是这四人的一次 “老友记”，“是从友情的长河里舀起来的一瓢水”。
既然已经有了这么好的一个理由和出发点，那么，这当然可以是一个自由的展览，一个自说自话的展览，不必有统一的主题，四个人的作品放在一起，却“各行其是”
下面让我们来看看这四位老朋友各自是怎么谈论这次展览的。
我们是共患难的朋友
主持人： 05年你们做了线索主题一个巡展， 2000年的时候，肖昱，王音，杨茂源有过一次三人展，之后你们四位还有很多一同做展览的经历。那你们最初到现在是基于什么样缘由，把这个展览做下来？
方力钧：最主要是因为我们私人关系了，茂源是我的大学同班同学，肖昱我同届的同学，上大学时就走的比较近了，那时候，就是每天喝醉酒闹一些乱七八糟的事情，肖昱经常是组织者了，是军师。杨茂源是里边的酒仙，王音是我们圆明园时最早在一起的画家，我们两个人住邻居，基本上他每天吐几痰我都听得见。
从时间上是这样的，我们一块渡过了最困难的时期，因为从我的角度来讲，最困难就是在圆明园。那个时候茂源还没有去了，那时候我揭不开锅的时候就投奔杨茂源，投奔肖昱，我们等于是共患难的朋友，共同做一些创作，基本上受的教育和时代背景都差不多。在这样前提下面，把我们工作成果定期的、或者不定期拿出来，既是个人友谊，又能够兼顾其他，包括学术上面的，包括对朋友一个交待，包括商业上的，都能够兼顾，这应该是好事。有时候在社会上做事情，特别害怕跟人多说几句话，多打一点交道，觉得很辛苦。但我们四个人在一起工作是很愉快的事情。
主持人：你们四个人中，王音老师是一直坚持在绘画这个方面的？
王音：他们三个人是美院的，我是在圆明园，我和方力钧是邻居，我是学戏剧的，搞戏是主业，画画是爱好。
方力钧：我们在圆明园的时候，因为那个时候年轻，觉得可以搞创作了，但是王老师当时租工作室是读红楼梦的，王老师是红学专家。那个时候很辛苦，冬天晚上很冷，他自己生蜂窝煤炉子，有咽炎所以老吐痰，拿一个暖水壶在炉子上面热花雕，一个人一坛花雕，然后一晚上红楼梦，就是这样过的。
主持人：你们当时在圆明园是很艰苦过来，到现在来看，应该觉得那段经历是很好的经历吧？
方力钧：其实一点儿都不艰苦。那时候年轻，比较乐观，我们几个基本都是心理特别阳光的人，每天乐呵呵的，和大家想象那种穷困潦倒的状态差不多，穷的时候揭不开锅，所以我去投奔茂源，肖昱他们了。他们都是我的恩人。干完活以后分钱，赚钱以后，茂源把这个钱很平均分为几份，一点不拿回扣。同时期的时候，我们圆明园有一些画家，没有饭吃，天天在别人家蹭饭借钱了。有一次卖了七千来块钱，那个时候是一笔大数字了。那时候在宋庄买房子才三四千块钱一个院子，人家还求着你买。终于卖了一点儿钱，这帮人都特别高兴，觉得有希望了，卖了那么多钱，但那买画的哥们从此就失踪了，下次再出现的时候，他把钱全花完了变成一个穷光蛋了。单说茂源分钱这个事情，听起来是挺正常的，就是应该这么分，其实他完全可以有很多种办法不一人一份的。
这次展览就像是从河里舀一瓢水
主持人：这几年几位的创作状态是怎样的？
方力钧：创作状态如果不好的话，那我们这个展览就不成立，没有办法去做了。我们几个创作的方法和方式完全不一样的，差异性比较大，但我们的教育背景，经历这些太像了，这些都反映在作品里。我们好像应该一样的，但是也不一样。
主持人：你们平时在创作上会相互沟通交流吗？
王音：赶上什么聊什么。很少聊作品。
主持人：比如说，突然有一个想法，自己觉得挺好的，但是有的时候想听听别人怎么看？你们会这样吗？
肖昱：因为他们三个人都是特别的，比较饱满的，自己艺术道路和思考方法都非常完整，对外部的依赖性停留在信息上。当然偶然也有这样的交流，互相看作品，觉得不错了，互相喜欢一下。但没有刻意去对作品进行一个交流，这种有目的，有组织，有计划的探讨和交流是没有的。
主持人：这次展览是四个人每个人一个独立的空间展示各自作品？之前各位一起做展览都是以这种方式吗？
王音：这也不是预设的，比如说，我们在品画廊这个空间，这个空间对我们来说相对比较大，我们有条件做成四个独立的，那我们就这么做，如果我们要换一个空间，可能会换一种展览的方法。
方力钧：这个展览并不是以展览现场为重点的，就像书名似的是一个线索，这个过程像是一条河，我们在特定的一个时间点，用这个瓢各自舀了一瓢水，这个展览就是舀了一瓢水。其实展览本身具有一种偶然性，碰到什么是什么，但是配合展览出版的画册，整个加起来是一个完整的工作，文献的部分确确实实是比展览本身更重要的一个项目。展览现场仅仅是一个形式了。
这几年的创作重心
主持人：你们这几年创作作品的重心是什么？让你们去创作的推动力是什么？
杨茂源：工作对我们来说很日常的，不太容易把工作和生活分得开。工作的时候大部分的时间是在梳理，或者是在跟我自己有一种很矛盾的东西，自己的身体状况和思维特别活跃的时候，你会很奇怪，怎么这个都跟你有关系了？但是你总会在里边发现你最扔不下的东西，这个部分通常就是我要持久工作，那别的一些东西就会淡化了。我越来越觉得人可以涉足的东西越来越少了，跟你有关的工作范围可能就是在一个点上，实际上在不断给你的内部做校正，就是这样一个过程，始终这样一个过程。
主持人：肖昱老师说一说。
肖昱：我提的比较多的是实践，强调视觉，你要是一个前后上下文的话，必然就是一个视觉，但是现代社会现代性对任何事情反复的界定，反复的阐释，有些人认为是过渡阐释，这样会覆盖掉一部分实践者的一些工作，怎么说呢？举一个例子，视觉艺术最终还是叫做视觉艺术。就像种子你施再多肥只能放大使它长得更壮了，但是种子还是种子那么多东西。我觉得视觉艺术还是要回到实践和视觉本身，要去做一些实践，去实验各种视觉可能性。
王音：我最近主要集中考虑怎么样把画儿画的有说服力，这一两年我考虑这方面多了一些，题材我觉得倒不是很重要了，有的时候你可以完全忽略掉题材，假如说，你自己能形成一个系统，我觉得系统可以讲话，题材大部分是可以沉默的，但是作品说服力是很重要的。有的时候，题材可以推动一下，修正一下你的系统，但通常情况下，可以忽略掉，作品本身可以自动生成信息。比方说，方老师他画一只鸟，这个鸟本身其实是一个沉默状态，但是这个信息是自动生成的，不是因为他画这个鸟比别人画的有优势，不一定是这样的。作品可以自动生成信息，你没有必要每一件作品都在揭示意义，我是这么看的。你能把一个杯子自动生成信息，那是最好的状态。我觉得可以往这种状态接近。前两年我有一些作品可能有一些人为拉长信息，这两年这种方式我几乎不怎么用了。
方力钧：我是比较简单了，我觉得就是出现在生命当中，你认为最重要的一个问题，它会成为作品主题，因为你不能够确定什么问题将会成为你生命当中最关心的问题，所以艺术的外在形式变得完全不可以提前规定了，你只能够根据你目前最关心的问题来进行，为了解决这个问题，你去想办法，去组织语言方式，寻找形式，所以说，对于我来说，是不太刻意去做这个安排，是比较放松的，主题是我最关心。
【编辑：陈耀杰】
