Installation View
“We Will Live，We Will See”群展近日在伦敦Zabludowicz Collection开幕。这场展览集中了一些艺术实践检验了时间、记忆与遗忘之间的关系的艺术家，例如卡罗尔-博夫（Carol Bove）、托马斯-豪斯雅戈（Thomas Houseago）、菲尔-柯林斯（Phil Collins）、露丝-伊万（Ruth Ewan）、格伦-利根（Glenn Ligon）、理查德-普林斯（Richard Prince）等，探索了艺术作品也许能起着镜头作用的可能性——通过这些镜头，过往得到了重新配置和重新阐释，并且在现在变得十分重要。它们的意义和特殊性随着时间发生着改变，产生了一种可变、不固定的短暂感。该展览利用了这样的作品来思考过去，但不是按照一种标准的“真理”来进行，而是更看重阐明、重演与再创作。
Installation View
打破占优势的展示的年代学以及分类学是卡罗尔-博夫、史蒂芬（Steven Claydon）、雷切尔-哈里森（Rachel Harrison）以及谢丽-莱文妮（Sherrie Levine）作品的关键。他们的作品都着眼于品味与幽默感、虚构与想象的重要性，对假定的类型学及时间线提出了质疑。欧麦-法斯特（Omer Fast）的作品“The Casting”（2007）探索了记忆的构建与重述过往的表演性。通过巧妙地处理被记录下来的图像和演讲，法斯特的影像装置探索了现实与表现之间的缺口。物品的持久性是托马斯-豪斯雅戈、亚伦-库里（Aaron Curry）、马修-莫纳汉（Matthew Monahan）及丹尼尔-希尔弗（Daniel Silver）等艺术家作品的共同关注点。他们参考了古典主义与现代主义雕塑、以及流行文化中的艺术史发展，处理了艺术与文化的纪念性。
Installation View
Omer Fast, The Casting, 2007
Omer Fast, The Casting, 2005
Thomas Houseago, Portrait - Double Sided, 2009 and Daniel Silver, Untitled, 2008
Rachel Harrison, Voyage of the Beagle, Two, 2008
Rachel Harrison, Voyage of the Beagle, Two, 2008
Steve Claydon, A Lark Descending (Preparations for Leda), 2008
【编辑：冯漫雨】
